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“TEATRO INESTABLE” 20 años en la dramaturgia de Sacha Barrera Oro (1999/2019)..
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“TEATRO INESTABLE” 20 años en la dramaturgia de Sacha Barrera Oro (1999/2019)..
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Próximamente!
“TEATRO INESTABLE”
20 años en la dramaturgia de Sacha Barrera Oro (1999/2019).
Ilustrado por Andrés Casciani
De próxima edición, esta monumental compilación cuenta con el inestimable trabajo crítico de varias investigadoras teatrales de Mendoza: Marcela Guembe, Veronica Manzone, Laura Martín Osorio, Marina Sarale Llaver, María Victoria Urquiza, Susana Tarantuviez y la coordinación a cargo de Luis Emilio Abraham
Diseño editorial: Bruno Cucusa
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La imagen pertenece a “Los que van” la 14a obra, el último texto que contiene este libro.
(A continuación un Fragmento de la obra.)
EL MIEDO DE LOS QUE VAN
LORENA: No, no les tengo miedo a los monstruos de las películas de terror. Me dan gracia. No me asustan. Yo a lo que le tengo miedo es al fracaso. Pero no a cualquier fracaso. A ese fracaso que prácticamente está a la vuelta de la esquina. Lo siento amenazador. Se proyecta de todas las formas conocidas, como el amor, el estudio, la salud, la familia… Y así. (A Matías) ¿Y vos?
MATIAS: … Muchas veces siento como si el fracaso fuese un atleta que me espera todos los días a la salida de mi casa. Como si fuera un tiempista. Como si estuviera atento a que me equivoque. Como si esperara que cometa el más mínimo error para aparecer y tirarme abajo, como en el rugby, donde siempre hay alguno que te tacléa de atrás y entonces corres creyendo que vas bien y de repente comes pasto sin darte ni cuenta. (Pausa. Observa a su alrededor) Ahora el miedo a fracasar no tienen ningún sentido. (A Laura) ¿Y vos no pensás decir nada?
LAURA: (Sin dejar de ver la ruta) Yo ahora quisiera equivocarme. Pero equivocarme en grande. Nunca me permití ese lujo. Ahora me gustaría encontrarme de frente con ese fracaso que siempre me dio miedo. Y que aparezca sobre mí, pero que esta vez no sea como las demás veces… Que esta vez simple y sencillamente me tire abajo de una vez por todas y me lleve con él.
(Ramírez aplaude sin hacer sonido. En ese mismo momento Miguel se separa de Lucia y avanza unos metros)
MIGUEL: Prendo un cigarro, guardo el encendedor, respiro profundo, cierro los ojos y aprieto con fuerza el volante sin pudor alguno... Y otra vez vuelvo a ese momento. Lo haría tantas veces como sea necesario (Repara en Lucia) A mí nada me da miedo. Si vos estás conmigo, obvio.
LUCIA: Esa mañana no dijo nada, encendió su cigarro de manera habitual. Corrió su sábana, deslizó sus dedos ajados y dejó deslizar el inconmensurable filo. (Repara en Miguel) Cuando te abracé sentí que tu cuerpo estaba frío y duro. (Severa) Antes de subir al auto te abracé otra vez ¿Y sabes qué sentí? Sentí que tu cuerpo se desvaneció junto al mío.
LORENA: (Hacia algún lugar) Mamá, estoy bien. Hace poco grité y corrí a abrazarla… Y grande fue mi asombro al atravesarte. Ahí entendí que ya no pertenecía al mundo de los vivos. Ahora quiero decirte un secreto. No me gusta mucho La Paz… Pero me da miedo irme a otro lugar y no poder adaptarme. No soporto la idea de irme a otro lugar sin todos ustedes.
MARCELO: Cada uno de nosotros cuando abraza no hace otra cosa que sentir el mar. Nuestros cuerpos se abren como un crisantemo… Y ahí es cuando un insondable silencio comienza a ensordecernos. Todo comienza a caer por su propio peso.
(De un extremo del escenario se ve rodar una pelota hacia donde está Ramírez sentado. Él la detiene y la conserva. Unos momentos después el niño entra a escena y se sienta junto a Ramírez)
MARCELO: (Repara en el niño) No molestes a Ramírez que está trabajando.
RAMÍREZ (Acaricia la cabeza del niño y le da la pelota para luego incorporarse. Abre por última vez su libreta): Bueno. Este es el momento donde todo se pone un poquito sobre actuado y demasiado melancólico para mi gusto. Cada uno vuelve por centésima vez a recriminarse y recriminarle a los otros cosas. Todos intentan reconstruir minuciosamente TODO. Proyectan infinitas variaciones para irse a dormir tranquilos. (Hace un gesto de entre comillados) Entiéndase “dormir” como un eufemismo, claro. (Pausa) Ahora es cuando surgen los famosos potenciales: “Si yo hubiera…”, “Si ese día yo no, esto. Si ese día yo no, lo otro.”, “Si ese día no me hubieras pedido que yo fuera a… “, “Si tu hermano no nos llamaba por ahí vos estarías…”, “Si vos te llamaras Clara y no Lucia me gustarías más…”. Si esto… Si aquello… (Severo) A ver: “Si mi abuela tuviera dos ruedas ya no sería mi abuela. Sería una bicicleta…” Y si… Tal vez la vieja andaría mejor. Eso sí.
Próximamente!
“TEATRO INESTABLE”
20 años en la dramaturgia de Sacha Barrera Oro (1999/2019).
Ilustrado por Andrés Casciani
De próxima edición, esta monumental compilación cuenta con el inestimable trabajo crítico de varias investigadoras teatrales de Mendoza: Marcela Guembe, Veronica Manzone, Laura Martín Osorio, Marina Sarale Llaver, María Victoria Urquiza, Susana Tarantuviez y la coordinación a cargo de Luis Emilio Abraham
Diseño editorial: Bruno Cucusa
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La imagen pertenece a “Marcial” (2018), la décimo tercer obra, el último texto que contiene este libro.
(A continuación un fragmento de la obra.)
MACHO - Hace ya varios años, un choco me adoptó en una huella del monte y se quedó muchas noches a mi lado velándome el sueño. Desde ese día, todas las mañanas me deja un animal muerto en la tranquera. (Sonríe) como un recordatorio de algo, como diciendo:
(Susurra) "Todavía valgo la pena". Y yo, cómo le explico que su faena no es necesaria.
Que esos animales que él mata también me pertenecen, que esos muertos también son míos y que él a mí no me tiene que demostrar nada.
Y Bueh... (Resignado) Yo le festejo la gracia, le cuento las costillas... le sobo el lomo, como aprobando el asesinato.
(Oscuridad)
Próximamente!
“TEATRO INESTABLE”
20 años en la dramaturgia de Sacha Barrera Oro (1999/2019).
Ilustrado por Andrés Casciani
De próxima edición, esta monumental compilación cuenta con el inestimable trabajo crítico de varias investigadoras teatrales de Mendoza: Marcela Guembe, Veronica Manzone, Laura Martín Osorio, Marina Sarale Llaver, María Victoria Urquiza, Susana Tarantuviez y la coordinación a cargo de Luis Emilio Abraham
Diseño editorial: Bruno Cucusa
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La ilustración corresponde a la obra “Oráculo” (Décimo segunda obra de las trece que integran el volumen de próxima edición. El texto es el resultado de un experimento dramático que toma como eje una obra de Aristófanes, “La asamblea de las mujeres” y un procedimiento de J. Cortazar, de la obra “La noche baca arriba”.
Obra comisionada especialmente para el elenco “Venquetetienteteaatro” de Mendoza en el año 2011.
...
BETZA- ¿Vos sos tonta Margarita? ¿Acaso vos ves que las mujeres tengan el poder? ¿O qué te pasa? No te das cuenta que eso es literatura.
MARGARITA- No, es teatro.
BETZA- Bueno, Teatro… Ahora no vamos a empezar a discutir si el teatro es literatura o no… Lo que vos no entendes es que lo que leíste no es verdad. O vos te olvidas que lo escribió Aristófanes que encima era machista ¿O no te diste cuenta de eso?
MARGARITA- ¿Pero entonces lo que leímos no sucedió?
BETZA- Si sucedió, pero no así, de esa forma.
MARGARITA- ¿De qué forma?
BETZA- De esa forma… Sucedió de otra manera, Fue parecido, pero de otra manera, no igual.
MARGARITA- Qué feo… Te juro que yo llegué a sufrir por esas mujeres que querían decidir algo de su propia vida. Hasta me alegré por ellas cuando parecía que lo estaban logrando. Y entonces… ¿Para qué sirve leer algo que no sucedió nunca? Qué ni siquiera fue verdad.
BETZA- A ver Magarita… Lo que tenés que entender es que por ahí lo importante no es que sea verdad lo que lees, sino que sea creíble, que sea en algún sentido posible, pero no necesariamente verdad. ¿Me entendes?
MARGARITA- (Confusa) Qué enroscado… ¿Vos estas diciendo que algo puede: …No ser verdad, pero si creíble?
BETZA- Claro… Sucede todo el tiempo. O vos no lees los diarios. ¿No ves la televisión? Pasa todo el tiempo. A veces compramos cosas que son mentiras, pero nos las creemos porque son creíbles y por desgracia otras cosas que son verdad no les damos ni pelota.
MARGARITA- ¿Por ejemplo?
BETZA- Muchas cosas. (No encuentra las palabras justas) Verdades… Verdades que por ahí están mal contadas, que son increíbles… ¿Te das cuenta?
MARGARITA- Soy una tonta.
BETZA- ¿Por qué?
MARGARITA- Cosas que pienso.
BETZA- ¿Qué cosas?
MARGARITA- ¿Crees que alguna vez fuimos otras mujeres… incluso otros hombres?
BETZA- Ay… No sé… No. ¡Hombres, no… que asquito!
MARGARITA- Me hubiese encantado vivir en esa época… Ser esa Praxágora y vivir todo eso… En un tiempo que por ahí no existió, pero que me hace tan bien pensar que sí existió.
Escena 3. (Llegan Nela con bolsas de compras, la mayoría de zapatos. Deja su saco y se mantiene a distancia de las dos, mirándolas de reojo mientras ordena sus bolsas y abrigo)
BETZA- Ahh… No. Perdoname, pero yo tengo demasiados problemas en la vida para todavía, hacerme problemas por gente que no existe.
MARGARITA- Creer en todos esos dioses y no sentirme tan sola. (Pausa) Después de todo, si uno lee es porque por lo menos ahí se siente acompañado, con toda esa gente que vive y muere por algo… Por sus ideas… Por sus dioses…No sé.
BETZA- (A Nela) ¿Cuáles son tus dioses Nela?
NELA- ¿Mis qué?
MARGARITA- ¿En qué crees?
NELA- ¿Yo? (Sonríe) Yo creo en un solo dios. Pero que tiene muchos nombres…
MARGARITA- ¿Por ejemplo?
NELA- (Pausa) Ferraro… Zarkani… Clona… Prada… Batistella… Grimoldi. Para mí esos son dioses… Mis dioses. En serio… Qué me miran… Después de todo creo en cosas que me hacen bien, como todo el mundo. Yo no quiero sufrir en la vida. No quiero atarme a un dios que no veo, que no siento… Para mi los zapatos son eso… Un dios que me hace caminar… ¿Para qué quiero más?
BETZA- Si… Pero hay que tener plata para acceder a tu dios. (Margarita se ha incorporado cortando la respuesta de Nela. Se encuentra de pie a punto de hacer una figura de Tai Chi. A Betza)
MARGARITA- Mirá… Esto lo aprendí hoy… ¿Te dije que estoy yendo a Tai Chi? (Nela la observa con severidad) Perdón. (Se vuelve a sentar. De ahí en más Margaita y Betza alternarán movimientos de Tai Chi en espejo durante toda la escena, algunas veces comentando cosas entre ellas sin ser notadas por las demás.)
NELA- Como con todas las cosas. ¿O vos qué te crees? Que tu dios es gratis… Que no te pide nada… Te pide mucho más…Te pide cosas más importantes que la plata… De hecho no te lo pide, te lo exige. Y ay!!!! Sino le das lo que pide, porque te hace mierda.
MARGARITA- Dios aprieta pero no ahorca.
NELA- Dejate de joder con eso… Sabés la cantidad de ahorcados que veo todo el tiempo en la calle… Saben lo que yo hago cuando me aprietan los zapatos… “Me los saco y me compro otros…” Sabés por qué… Porque los zapatos están hechos para mí y no al revés.
MARGARITA- Y yo que te iba a preguntar qué pensabas del compromiso…
BETZA- Así cualquiera… Si apenas te aprieta la situación te sacas los zapatos… Y listo.
NELA- Obvio, los dioses son para eso, para usarlos… sino terminas tironeada por dioses egoístas que te piden y te piden…. y sabes una cosa… Te pasas la vida dándole… Y dándole todo a un dios que no podes ver, ni sentir, porque eso también es pecado. Y entonces sos rehén de un dios que te exige exclusividad… y saben una cosa… Ese dios nunca está satisfecho… Porque no tiene fondo. Me voy a hacer un té. (Nela se va a la cocina)
Próximamente!
“TEATRO INESTABLE”
20 años en la dramaturgia de Sacha Barrera Oro (1999/2019).
Ilustrado por Andrés Casciani
De próxima edición, esta monumental compilación cuenta con el inestimable trabajo crítico de varias investigadoras teatrales de Mendoza: Marcela Guembe, Veronica Manzone, Laura Martín Osorio, Marina Sarale Llaver, María Victoria Urquiza, Susana Tarantuviez y la coordinación a cargo de Luis Emilio Abraham
Diseño editorial: Bruno Cucusa
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La ilustración corresponde a la obra “Ruido Blanco”
Décimo primer obra de las trece que integran el volumen de próxima edición. El texto es el resultado de un experimento de dramaturgias múltiples y creación colectiva realizado junto al elenco Cajamarca teatro de Mendoza en el año 2008
MELISA: ¿Sabés qué es lo que me molesta de comprarme una moto por partes?... Me molesta que el casco me lo vendieron trizado. Le entra el aire por el costado. ¿Me entendés? Llueve y el agua me entra en el ojo. Y pierdo el control de… (Se abstrae) Mucho campo, ¿me entendés?... Y yo lo tengo que proteger. Gente... gente de mierda que te señala con el dedo, como si fuera un pecado tenerlo así. Tener una moto así. De a pedazos. Después de todo uno lo tiene como puede. No como le gustaría, sino, como puede. La moto, digo.
DAVID: (Toca el T.V.) Acá no pasan nada de… Me tengo que ir.
MELISA: Y andate. Yo no entiendo por qué no te vas.
DAVID: Ya me voy a ir. Es que quiero ver a qué hora empieza esto.
MELISA: Pero andá a verlo en vivo. Es mucho más lindo que en la tele.
(Sandra vuelve a leer el poema. Hugo y Vero comienzan a jugar con los almohadones.)
DAVID: Mirá, te voy a decir una cosa. Un poema no se racionaliza. Se siente, o no. Y vos entendés muy bien lo que dice ahí. De ahí que no te guste lo que sentís, es otra cosa.
SANDRA: (Lee) “Hay errantes bloques de insomnio. Grandes serpientes de pereza. Familias que invaden la hierva. Gente pálida que se aleja...” (Vero le gana a Hugo en la pelea y lo tiene contra el suelo)
HUGO: (A Sandra) Ah… No te quiere ver más. (Pausa) Es lo que dice, seguí leyendo y vas a ver.
SANDRA: Bloques de insomnio…
HUGO: El tipo no puede dormir, porque está cansado de...
SANDRA: También puede ser porque me extraña.
DAVID: Seguí leyendo
SANDRA: “Grandes…”
DAVID: Serpientes de pereza… ¡Vos sos la serpiente! ¿Qué más?
SANDRA: “Familias que invaden la…”
DAVID: Invaden la… hierba. El tipo no quiere saber nada con la familia. Para él es una invasión.
SANDRA: “Gente pálida que se aleja…”
DAVID: (Expeditivo) Vos sos la pálida ¿Qué más?
SANDRA: “Yo pertenezco a la intemperie.”
VERO: Love can transpose to form and dignity:
Love looks not with the eyes, but with the mind;
And therefore is wing’d Cupid painted blind
Nor hath Love’s mind of any judgement taste;
Wings and no eyes figure anheedy haste
And therefore is Love said to be a child,
Because in choice he is so oft beguiled.
As waggish boys in game themselves forswear
So the boy Love is perjured every where. (*)
DAVID: (A Vero) ¿Vos crees que te entendemos?
TODOS.- Sí.
MELISA.- (Con naturalidad) Es un monólogo.
HUGO.- (Con naturalidad) De William Shakespeare: “Sueño de una noche de verano”
SANDRA.- (Con naturalidad) “El amor puede transformar las cosas bajas y viles en dignas, excelsas. El amor no ve con los ojos, sino con el alma, y por eso pintan ciego al alado Cupido…”
MELISA.- Yo quería ser Hermia, la puta que lo parió.
DAVID.- Bueno, mejor me voy.
HUGO: A dónde te vas a ir, si vos sos un cagón. No te podés mover de acá.
DAVID: Ehhh! Ehh! Tranquilizáte!
HUGO: (Violento) ¿Hace cuánto que te querés ir?
DAVID: ¡No me digas esas cosas!
MELISA: Cobarde.
VERO.- (A David) Peter Parker... So, come on! Do it!
HUGO: (Enojado) Te estoy enfrentando para que te vayas de una vez. Para que te pongás los huevos y te vayas. Pedazo de…
DAVID: ¡Que mierda, che! (Toma sus cosas y se está por ir)
HUGO: ¡Pero la puta que lo parió! (En el fondo se escucha el portazo. Silencio. Vuelve Hugo.)
DAVID: (Lo señala) Mirá... Sino me voy, es porque tengo que arreglar algunas cosas primero. ¿Sabés?
HUGO: ¿De qué se murió tu tío?
MELISA: No sé. Amaneció muerto.
(*) Fragmento de W. Shakespeare.
Próximamente!
“TEATRO INESTABLE”
20 años en la dramaturgia de Sacha Barrera Oro (1999/2019).
Ilustrado por Andrés Casciani
De próxima edición, esta monumental compilación cuenta con el inestimable trabajo crítico de varias investigadoras teatrales de Mendoza: Marcela Guembe, Veronica Manzone, Laura Martín Osorio, Marina Sarale Llaver, María Victoria Urquiza, Susana Tarantuviez y la coordinación a cargo de Luis Emilio Abraham
Diseño editorial: Bruno Cucusa
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La ilustración corresponde a la obra “Elba y el asesino de Elba”
Décima obra de las trece que integra el volumen de próxima edición.
A diferencia de otros adelantos de la obra, está vez no será un
fragmento del texto, sino un trabajo muy interesante de Luis Emilio
Abraham acerca de algunos aspectos de la obra y un análisis muy
valiosos de ciertos tópicos y mecanismos que aborda el texto:
LA REALIDAD DEL TEATRO CONTRA LA TEATRALIDAD DE “LO REAL”
ELBA Y EL ASESINO DE ELBA, DE SACHA BARRERA ORO
Luis Emilio Abraham
Universidad Nacional de Cuyo - CONICET
Luego de Saravá, de Marea roja (sangre) y de sus celebrados Hermanitos, Sacha Barrera Oro añade novedades importantes a su trayectoria teatral con Elba y el asesino de Elba. No significa esto que la obra implique una transformación drástica respecto de sus creaciones pasadas, ni que sea difícil reconocer en ella las marcas de su muy singular estilo. Quiero decir más bien que Elba supone a la vez que rebasa los procedimientos y las preocupaciones anteriores, de la misma manera que un escalón se asienta sobre otro escalón o –para referirnos ya a lo que ocupará el centro de este breve escrito– de la misma manera que la disimulación se monta sobre un paso previo de simulación. Si en las primeras obras de Sacha dominaba la fragmentariedad, se eludía la construcción de una historia y se presentaba una “realidad” hecha de puro lenguaje –los retazos de un mundo dudoso eran simplemente recordados o imaginados por los personajes– (Abraham, 2006, 2007), Elba propone un considerable aumento de lo narrativo y persigue el hallazgo de lo real. Pero no porque se vuelva a contar una clásica historia con principio, medio y fin cuya meta sea representar la realidad, construir un discurso totalizante que arroje luz sobre lo real. No porque la realidad se represente sobre escena ni porque se dé a conocer en su integridad el mundo narrado. Existe una situación dramática real dentro del universo ficticio, un verdadero acontecer que se hace efectivamente presente frente al público, pero tiende a desaparecer la mano del dramaturgo que de alguna manera explicaría los hechos, que se las arreglaría para hacer inteligible la historia y se serviría de las técnicas del oficio para dar una imagen acabada del mundo. Hay una supuesta habitación de hotel o un supuesto departamento de alquiler. Adentro, hay un presumible amante de Elba que observa pasajes de un video casero. Hay un baño donde –lo sabemos al final– yace el cuerpo sin vida de Elba. Hay tres personajes que golpean la puerta, ingresan y salen varias veces de la habitación: una amiga de Elba y amante, también, del hombre del video, la hija de Elba y el padre de la joven, que aún ama profundamente a Elba. Pero en ningún momento se repone la prehistoria que vendría a poner luz sobre los hechos y gran parte del mundo narrado se sustrae a los ojos del espectador. No conocemos con exactitud el vínculo que existe entre algunos personajes. Se insinúan varios triángulos amorosos, pero el vértice en el que confluyen todos ellos, el personaje de Elba, no aparece en escena más que por la mediación del video o como un cuerpo inerte hacia el final de la pieza. En eso consiste justamente el aumento de lo narrativo. Se presentan los hechos y, a la vez, se escamotean datos de la historia para hacer proliferar el sentido. La narratividad aumenta según la fórmula de que disminuir la historia explicada, representada, prefijada, acrecienta el número de posibles. Y en eso consiste también el hallazgo de lo real. No en generar una representación que construya una imagen, un símbolo o una metáfora de la realidad, sino en encontrar por momentos un devenir intensamente presente sobre la escena, puro acontecer imaginario que se escapa a veces de entre las vías de la representación, tanto más presente cuanto menos representado, tanto más real cuanto más crudo, cuanto menos comprensible, cuanto menos manipulable resulte al pensamiento que pretende controlar y dar una estructura al devenir. Por otra parte, las obras anteriores de Sacha trabajaban exponiendo la teatralidad, sin encubrir los artificios de la escenificación y del lenguaje, confesando desde el vamos su carácter de simulaciones.
Elba procura, en cambio, ocultar la teatralidad. Se escapa de los lugares convencionalmente teatrales montándose en una residencia privada. Trata de esconder los trucos de la puesta en escena, incluso en las actuaciones, que se acercan al hiperrealismo, que se quieren absolutamente cotidianas para esquivar todo rastro de interpretación del personaje. Pero esta impresión de realidad no apunta a construir un verosímil que pueda utilizarse con fines representativos, no persigue hacer más creíble la ficción para poder mejor conformar un mensaje sobre la realidad. Tan pronto como empieza a transcurrir la obra, advertimos que ese efecto de realidad no es sino pura apariencia, un acto de simulación disimulada. Hay por lo menos tres procedimientos de la obra que confluyen en ese sentido. El primero es la utilización del video casero, que promueve la impresión de realidad, pero que bien visto no hace más que aplazar la presencia directa de Elba, introducir la mediación de una imagen donde podría haber la inmediatez propiamente teatral. El segundo es la repetición. Los personajes pronuncian repetidas veces las mismas frases y las situaciones se reiteran de modo casi idéntico. Suponemos que en muchos casos los personajes imitan palabras y gestos de Elba, pero lo que interesa en este caso es que se trata de una copia cuyo original se oculta a la mirada del espectador, de una reproducción sin modelo, mucha representación –disimulada– y poca realidad. El tercero tiene que ver con el mismo tipo de situaciones y consiste en la generación de extensos espacios liminales: acontecimientos fronterizos que no terminan de decidirse entre la seriedad o un juego de reglas desconocidas para el público, entre momentos de verdad del personaje o un fingimiento lúdico –y también perverso– muy bien encubierto. Se trata de disimular la simulación teatral para poner al descubierto las (di)simulaciones que producen la apariencia de todos los días, que se nos presentan a diario con la engañosa evidencia de lo real. Se trata, en definitiva, de desvelar y a la vez devastar los mecanismos secretos de los sistemas representativos: la construcción de una imagen, de un mundo representado por alguna clase de lenguaje, a la par que se disimula el propio lenguaje, se hace invisible el proceso de producción del simulacro para hacer efectivo el resultado de la representación. La desconfianza en los mecanismos representativos y el deseo de entablar un contacto directo con lo real son tendencias que se han extendido entre las artes más diversas desde mediados del siglo XX y que responden a las condiciones culturales de la última Modernidad (Cornago, 2005): la proliferación de las representaciones y de los lenguajes, evidente en la explosión mediática, ha puesto en peligro de extinción la inmediatez de la realidad. Más que en ningún otro momento de la historia, probablemente, la vida política y social se ha impregnado de teatralidad y la experiencia de habitar en el mundo se ha convertido en el arte de saber simular. Al ser el arte de la representación por excelencia, el teatro cuenta con los medios justos para exhibir este panorama cultural y revolverse contra él. Así emprende el teatro la crítica a una cultura de simulacros y de representaciones, atentando contra los sistemas representativos en lugar de servirse de ellos para levantar un discurso –aun crítico– sobre lo real, desocultando las variedades del engaño o, como hace Elba, mostrando la disimulación que suele hacer eficientes los actos de simulación, oponiendo, en última instancia, la apariencia sincera del teatro a la apariencia disimulada de “lo real”. Por debajo de esa impresión engañosa de realidad que nos hace pensar que lo real que se nos muestra es quizás falsa apariencia, la obra intenta generar momentos de verdadera realidad: la inmediatez del acontecimiento crudo que se sustrae a las estrategias de la simulación, la “mera” presencia de la cosa que apenas puede filtrarse a veces en medio de la representación teatral. Hay un momento clave en este sentido. Cuando el personaje central de la pieza aparece, por fin, en escena, se trata tan solo del cadáver de Elba, una cosa inerte y, por eso mismo, intensamente presente, una actriz que ejecuta sobre la escena casi el grado cero de la actuación.
Referencias
Abraham, Luis Emilio (2006): “La poética teatral de Sacha Barrera Oro”, en Piedra y Canto. Cuadernos del Centro de Estudios de Literatura de Mendoza, N° 11-12. Mendoza: Universidad Nacional de Cuyo, Facultad de Filosofía y Letras, pp. 25-39.— (2007): “Sacha Barrera Oro: un existencialismo emocional escrito en la escena”, en Carlos Pacheco (ed.) Antología de nuevos dramaturgos argentinos. Buenos Aires: Instituto Nacional del Teatro (en prensa). Cornago, Óscar (2005): Resistir en la era de los medios. Estrategias performativas en literatura, teatro, cine y televisión. Madrid/Frankfurt, Iberoamericana/Vervuert.
Ficha técnica, Elba y el asesino de Elba.
Dramaturgia y dirección: Sacha Barrera Oro. Intérpretes: Elenco “Caroteno” (Andrea Minardi, Alberto Carmona. (Carlo Cretini), Pato Christen, Laerte Mancuso, Verónica Señorans). Compaginación musical: Hector Castagnolo. Estrenada en el año 2006 en la residencia particular de Laerte Mancuso.
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“TEATRO INESTABLE”
20 años en la dramaturgia de Sacha Barrera Oro (1999/2019).
Ilustrado por Andrés Casciani
De próxima edición, esta monumental compilación cuenta con el inestimable trabajo crítico de varias investigadoras teatrales de Mendoza: Marcela Guembe, Veronica Manzone, Laura Martín Osorio, Marina Sarale Llaver, María Victoria Urquiza, Susana Tarantuviez y la coordinación a cargo de Luis Emilio Abraham
Diseño editorial: Bruno Cucusa.
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Fragmento de la novena obra dentro de la compilación. "Marea Roja (Sangre)” (2004)
- VIII - bajo la piel.
ÉL – ¿Te imaginás una nube de vidrio gaseoso?
Una marea roja, transparente, que avanza de arriba hacia abajo ocupando los espacios vacíos (si es que existen…) Expandiéndose en todas direcciones, inundando tus vías respiratorias. Como cuando te juntás con los amigos. Una esponja amorosa que no perdona besos sin ganas ni caricias descremadas. Una marea que no discrimina a nadie por sus líquidos y que sabe mucho de accidentes geográficos. Un turista que habla el idioma universal aunque no entienda de límites entre géneros ni distancias insalvables.
¿Sabés por qué?
Por que la última vez que amó algo, lo destruyó de ansiedad.
ELLA - ¿No entiendo?
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20 años en la dramaturgia de Sacha Barrera Oro (1999/2019).
Ilustrado por Andrés Casciani
De próxima edición, esta monumental compilación cuenta con el inestimable trabajo crítico de varias investigadoras teatrales de Mendoza: Marcela Guembe, Veronica Manzone, Laura Martín Osorio, Marina Sarale Llaver, María Victoria Urquiza, Susana Tarantuviez y la coordinación a cargo de Luis Emilio Abraham
Diseño editorial: Bruno Cucusa
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Fragmento de HERMANITOS (2004) la octava obra de la compilación.
Simona.
(Vuelve la luz. Se puede ver a las cuatro hermanos sentados en hilera, de espaldas al público.)
Hermano 3- Yo tengo un agujero, negro.
Hermano 2- Se dice Mamá, negro.
Hermano 4- No, se debería decir agujero negro.
Hermano 1- Nada que ver, se dice Simona.
Hermano 2- ¿Simona?
Hermano 4- Sí, sí, sí. Simona.
Hermano 3- ¿Simona es Mamá?
Hermano 1- ¿Un agujero negro, Mamá?
Hermano 4- ¡Qué espanto!
Hermano 2- Claro que es un espanto, negro. Si de Simona venimos y a Simona nos vamos...
Hermano 1- Nada que ver.
Hermano 3- Obvio que nada que ver, si somos ciegos.
Hermano 1- Qué decís... Si nada puede salir de un agujero, negro.
Hermano 2- Claro, negro. No somos nada.
Hermano 4- Un agujero negro es negro... Negro... ¿Entendés, negro?
Hermano 3- ¿Será cierto que la luz no puede salir de un agujero, negro?
Hermano 1- Obvio, si es negro es porque se chupa… La luz.
Hermano 2- Más vale, más vale que es negro. Si es un agujero.
Hermano 3- O sea que vale más... ¿Y esto es porque es un agujero o es porque es negro?
Hermano 2- Y, no… Me imagino que vale más porque... Porque el negro es un agujero lleno de colores y...
Hermano 4- ¡Qué profundidad!
Hermano 2- Obvio, si es un agujero.
Hermano 1- ¡Qué cursi!
Hermano 3- Cuando hablamos de Mamá me da hambre...
Hermano 4- A mí me da miedo.
Hermano 2- ¿Por qué?
Hermano 3- ¿Por qué qué?
Hermano 1- ¿Por qué Simona nos hizo a algunos tan grandes?
Hermano 3- Y a otros tan pequeños...
Hermano 4- ¿Qué es Simona?
Hermano 2- Simona es Mamá. Pero también es...
Hermano 1-Es esa sensación que no podemos dejar de tener, aunque no sabemos qué es.
Hermano 4- Ella es la nostalgia.
Hermano 2- Y nosotros todos los días no hacemos otra cosa que recordar la nostalgia.
Hermano 3- ¿La nostalgia?
Hermano 2- Claro... Recordar la nostalgia para exorcizarla.
Hermano 1- Para recordar los momentos que aún no hemos vivido.
Hermano 3- ¿Qué aún no hemos vivido?
Hermano 4- ¿Quién no ha vivido?
Hermano 2- A mí alguna vez me gustaría recordar momentos vividos.
Hermano 3- ¿Y cómo se hace eso?
Hermano 1- Y hay que empezar a ver.
Hermano 3- Y a ver...
Hermano 4- Pero si somos ciegos.
Hermano 2- No hay mejor ciego que el que no quiere ver.
Hermano 1- No hay mejores ciegos que nosotros.
Hermano 4- ¿Y Simona?
Hermano 3- (Aparece detrás de ellos, en el cielo, la luna) Y Simona fue Mamá. Mirá, ahí está. Si la estoy viendo... Justo en el preciso instante en que dio a luz a cuatro bebés.
Hermano 2- Simona es Mamá... y nos ve a los cuatro... ¡Qué lindo!
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“TEATRO INESTABLE”20 años en la dramaturgia de Sacha Barrera Oro (1999/2019).*Ilustrado por Andrés Casciani.
De próxima edición, esta monumental compilación cuenta con el inestimable trabajo crítico de varias investigadoras teatrales de Mendoza: Marcela Guembe, Veronica Manzone, Laura Martín Laura Martín Osorio, Marina Sarale, María Victoria Urquiza, Susana Tarantuviez y la coordinación a cargo de Luis Emilio Abraham.
Diseño editorial: Bruno Cucusa.-------------------------------------------
Fragmento de la séptima obra dentro de la compilación. "El Animal" (2003, versión 2013)
(Lo que sucedió ayer permanecerá mañana, quedará en el olvido y por eso se repetirá.)
NATAN- Para mí, odiar es comer cuando no se tiene hambre.
VIBALDO- (Burlón) Y seguro que para vos amar es hacer dieta.
NATAN- (Continúa la ironía) O mejor dicho pretender tener un animal que además de estar muerto de hambre, no hace caso.
VIBALDO- (Mira hacia el horizonte) ¿Pero cómo puede ser que estemos tan lejos de Toronto?
NATAN- Disculpá, a todo esto. ¿Le das de comer todos los días al perro? (En ese preciso momento Natan se desploma al suelo, se queja de un fuerte dolor en una de sus piernas) ¡Ahhgggg! Me mordió… ¡Me mordió! ¡Sacamelo!
VIBALDO- (Se acerca a Natan, lo mira con cierto cinismo) Ya te dije. El amor no es mío... y el perro tampoco. Además ¿De qué perro estás hablando?
NATAN- (Dolorido se retuerce en el suelo) ¡Me está matando! ¡Por favor!
VIBALDO- A ver... a ver... Repetí: ¡Yo el que más nadie nunca amó!
NATAN- (Agitado, tartamudea) Pero... ¿Para qué? ¿por qué tengo que decir eso?
VIBALDO- ¿Cómo para qué?, para que te suelte.
NATAN- (Se retuerce de dolor en el suelo) Yo... yo, el que siempre a toda hora no siente todo.
VIBALDO- (Irritado) No, no... Te recuerdo que viajar desordena. Y vos no estás colaborando.
NATAN- ¡Sacamelo!
VIBALDO- Repetí después de mí... “El azar es mi pastor... Todo me pasará."
NATAN- (Más calmo) El... azar... es... Ya no me duele tanto.
VIBALDO- Se fue. ¿Viste?
NATAN- ¿Por qué no te fijas si se te perdió otra vez el animal?
VIBALDO- No, tranquilo, se debe haber escondido. Y... también, con el quilombo que armaste.
NATAN- ¿Pero vos no viste cómo me atacó? Mirá, ya está oscureciendo, lo mejor va a ser que esta noche hagamos guardia.
VIBALDO- Mientras más reniegues de él y lo sigas negando, la cosa se va a poner peor.
NATAN- ¿La cosa?
VIVALDO- Si.
NATAN- (Repara en su pierna) Me duele…
VIBALDO- Eso nadie lo niega.
NATAN- Lo que faltaba... Ahora además de estar perdido no me puedo mover. Mirá, mirá cómo me dejó la pierna.
VIBALDO- Estos bichos saben cuando uno les tiene miedo, parece que lo perciben en el aire. Como si se sintieran traicionados en su confianza y reaccionan, entonces no les queda otra... Y atacan.
NATAN- (Mientras soba su pierna, susurra) Animal de mierda.
Próximamente!
“TEATRO INESTABLE”
20 años en la dramaturgia de Sacha Barrera Oro (1999/2019).
*Ilustrado por Andrés Casciani.
De próxima edición, esta monumental compilación cuenta con el inestimable trabajo crítico de varias investigadoras teatrales de Mendoza: Marcela Guembe, Veronica Manzone, Laura Martín Laura Martín Osorio, Marina Sarale, María Victoria Urquiza, Susana Tarantuviez y la coordinación a cargo de Luis Emilio Abraham.
Diseño editorial: Bruno Cucusa.
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*Fragmento de la obra “Saravá” (2002):
MUÑECA 1: (Despierta) Yo soy un final feliz. (Se alegra) Papá y mamá siempre viajan con nosotras. Y... es como si los días no pasaran. Como si el paisaje de las palabras se diera vuelta como una media. Y nosotras caminamos... Y el viaje se escribe en el cuerpo.
Yo sé que un día nací. Pero no me acuerdo.
Yo no me acuerdo. Mis hermanas dicen que eso es parte de viajar. Y que aunque no nos acordemos, el cuerpo se acuerda de todo. (Susurra) Yo sin embargo creo que los recuerdos se reinventan todo el tiempo como un ejercicio necesario para entender el camino.
A veces pienso que el cuerpo se porta como la memoria de un elefante. Si le damos de comer cosas malas... el tiempo pasa, pero no se olvida, y tarde o temprano se venga de nosotros matándonos con su propio peso.
Talvez por eso yo últimamente me siento como un invertebrado. Una mezcla de almeja y marmota. Aunque las almejas no viajan.
MUÑECAS 2 Y 3: (Dormidas) Sí viajan.
MUÑECA 1: Hacen como si viajaran. Como los mamíferos. Somos muñecas. Muñequitas... Pero a veces parecemos chanchos con valijas. (Las muñecas 2 y 3 la desautorizan con una mirada fulminante) Bueno... Lo que quiero decir es que a veces nos achanchamos. ¡Yo me achancho! Me siento como un animalito sazonado en compota. Una marmota de ojos verdes que como puré y caramelo.
Bueno. La idea es que somos un sinfín de apetitos. Un cúmulo de instintos animales que flotan en el aire. Animales nutridos como... (Con fastidio las muñecas 2 y 3 vuelve a reparar en la muñeca 1) ¡Noooo! No. ¡Chanchos noo! Flotamos en el aire... (Ascelerada) Y si flotamos en el aire, no somos chanchos. Porque los chanchos son pesados y no flotan... No. No podríamos remontar vuelo. Además... ¿Dónde se ha visto chanchos con valijas flotando en el aire? ¡Qué loco! ¿No? (Las muñecas 2 y 3 duermen) Somos mitad almeja, mitad bergamotas.
Próximamente!
“TEATRO INESTABLE”20 años en la dramaturgia de Sacha Barrera Oro (1999/2019).*Ilustrado por Andrés Casciani.
De próxima edición, esta monumental compilación cuenta con el inestimable trabajo crítico de varias investigadoras teatrales de Mendoza: Marcela Guembe, Veronica Manzone, Laura Martín Laura Martín Osorio, Marina Sarale, María Victoria Urquiza, Susana Tarantuviez y la coordinación a cargo de Luis Emilio Abraham.
Diseño editorial: Bruno Cucusa.-------------------------------------------*Fragmento de la obra “Ellos” (2002):
(A la memoria de Jaime, mi padre… y en él a los 30.000)
A – ¿A quién vamos a colgar hoy?
B – Conmigo no cuenten.
C – Estoy muy contento con los resultados.
D – Como me gustaría sentirme igual.
A – Yo estoy dispuesto a morir cuando sea necesario.
B – Cada día que pasa entiendo más por qué no nos eligieron.
C – “Buenas tardes”, dijo el hombre que era de hablar mucho.Después cayó redondo al piso.
D – Después me preguntan si yo los quería conocer.
A – Más serenos que nosotros… No hay.
B – El próximo que se ría. Desaparece.
C – Ella no entendió nada.
D – ¿Y…? Estoy esperando. ¿Quién va a ser el próximo?
A – Yo me postulo.
B – ¡Qué desgracia!
C – ¿Y cómo piensan matarnos?
D – Algo repentino creo que sería lo adecuado.
A – ¿Metástasis o metáforas?
B – Muerte a los herejes. ¿O qué?
C – Qué pérdida de tiempo.
D – Yo conozco a una mujer.
A – ¿Qué clase de afirmación es esa?
B – ¡Por fin un candidato serio para la horca!
C – ¿Cuál es el nombre de la mujer?
D – ¿Qué edad tiene su hija?
B – No hay duda que es un candidato invaluable.
A – Su nombre es inmenso y tiene amistades influyentes.
C – Me gustaría convencerla de que no venga a verme.
D – Conmigo no cuenten.
A – Yo no cuento ni conmigo.
B – Olvídense de ellos y de mí.
C – Y pensar que el transito vehicular se detenía al vernos pasar…
D – Ella me tiene sin cuidado. Pero él…
A – ¡Tiene una niña pequeña!
B – Es imprescindible olvidarnos de la mujer.
C – ¿Tiene una niña ese hombre?
D – ¿Cuál es el hombre de la mujer?
A – Tiene que ser mayor de edad para acabar con nosotros.
B – Olvídense de la mujer y la niña.
C – ¿Y del hombre?
D – Podría venir y colgarnos.
A – Yo estoy dispuesto a todo.
B – No podrían enterrarnos por que no tenemos el cuerpo.
C – Qué pérdida de tiempo.
D – Cómo me gustaría estar en sus zapatos y venir.
A – Abril es su nombre.
B- Parece que el tipo le hacía pensar cosas muy raras y…
C – ¿A quién vamos a colgar hoy?:
