Azul impensado

¡Este sábado!

Casa Espiritela invita a un particular viaje por la literatura con el Unipersonal "Subrayado de un azul impensado", Guión, Actuación y Teclado, Sergio Martinez.

Exposición y Pintura en vivo, Andrés Casciani.

Cocina Temática y Muestra Escultórica, Hermes Fredes.

Les esperamos éste sábado 4 de abril!!

Descuento en las reservas hasta el 2/4.

Cupo limitado.

Contacto 2616450720

Les esperamos!! Carla y Hermes. Anfitriones

FIESTA NACIONAL DE LA VENDIMIA 2025 “Guardiana del vino eterno”

FIESTA NACIONAL DE LA VENDIMIA 2025 “Guardiana del vino eterno” (Teatro Griego Frank Romero Day, Mendoza, 8 y 9 de marzo)

*Equipo de AUDIOVISUALES: Sergio Sánchez,Marcelo Rivero y Andrés Casciani 

¡Millón de gracias Sergio Sánchez y Franco Aguero por invitarme a ser parte de la magia! ¡Gracias Marcelo Rivero por tu excepcional trabajo dotando de vida a las ilustraciones!

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FIESTA NACIONAL DE LA VENDIMIA 2025

¡Este sábado 8 de marzo, 22 hs!

FIESTA NACIONAL DE LA VENDIMIA 2025 “Guardiana del vino”

*Equipo de AUDIOVISUALES: Sergio Sánchez,Marcelo Rivero y Andrés Casciani 

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FIESTA NACIONAL DE LA VENDIMIA 2025 - Audiovisales

FIESTA NACIONAL DE LA VENDIMIA 2025 “Guardiana del vino” 

*Equipo de AUDIOVISUALES: Sergio Sánchez,Marcelo Rivero y Andrés Casciani

ENTREVISTA en “Sentí Vendimia”- Canal 7 de Mendoza. viernes 7 de febrero, 14 hs

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“Viaje al corazón de Guaymallén” (13/12/24)

“Viaje al corazón de Guaymallén” Fiesta departamental de la Vendimia

La gráfica principal de la fiesta fue ilustrada por Andrés Casciani*

*Se expusieron obras del artista en el predio de ingreso

Las proyecciones que acompañaron el espectáculo fueron realizadas por el estudio creativo Ctrl+G y Andrés Casciani

- Viernes 13 de diciembre de 2024,  Predio de la Virgen – Guaymallén - Mendoza

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“Viaje al corazón de Guaymallén” (diciembre 2024)

¡Este viernes!

“Viaje al corazón de Guaymallén” Fiesta departamental de la Vendimia

La gráfica principal de la fiesta fue ilustrada por Andrés Casciani*

*Se expondrán obras del artista en el predio de ingreso

Las proyecciones que acompañarán el espectáculo fueron realizadas por el estudio creativo Ctrl+G y Andrés Casciani

- Viernes 13 de diciembre, desde las 21hs, en el Predio de la Virgen

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Vendimia de Godoy Cruz 2024

Vendimia de Godoy Cruz 2024 "De vecino en vecino"

*Ilustración por Andrés Casciani

Parque San Vicente, viernes 15 de diciembre de 2023

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Vendimia "De vecino en vecino" (diciembre 2023)

¡Hoy! Vendimia "De vecino en vecino" - Godoy Cruz 

*Ilustración por Andrés Casciani 

viernes 15 de diciembre de 2023

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Vendimia Godoy Cruz 2024

"Vendimia Godoy Cruz 2024"

- Ilustración por Andrés Casciani (2023)

*Central y distritales

 Cultura e Industrias Creativas Godoy Cruz - Mendoza

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“Unheimlich” en la XXIV edición del Festival de Teatro

¡Imperdible hoy”

“Unheimlich” en la XXIV edición del Festival de Teatro - Estrenos en Mendoza

Protagonizada por Camilo Barrozo y Valentina Fileni – Dirección: Camila Maccio

* Ilustración de flyer y póster: Andrés Casciani

- Jueves 6 de abril, a las 22:00 horas, en el Teatro Mendoza (San Juan 427, Ciudad).

“Unheimlich” (Mendoza, 2022)

¡Imperdible!

“Unheimlich”(2022)

Obra de Teatro protagonizada por Valentina Fileni y Camilo Barrozo – Dirigida por Camila Macció

*Ilustración de flyer: Andrés Casciani

ESTRENO 23 y 30 de octubre | Teatro El Taller | Ciudad de Mendoza

Apta para mayores de 18 años

COMPRÁ TU ENTRADA en: linktr.ee/unheimlich.obra

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"FRAGMENTARIA" - citas ilustradas por Andrés Casciani (4/12/19)

"BUSTER K. (Suspirando):
Quisiera ser un cisne. Pero no puedo aunque quisiera. Porque ¿dónde dejaría mi sombrero? ¿dónde mi cuello de pajaritas y mi corbata de moaré? ¡Qué desgracia!".
(Federico García Lorca - "El paseo de Buster Keaton")

* Cita seleccionada por Jorge Messineo.
- ilustración digital, 2019.

http://andrescasciani.com/ 

“TEATRO INESTABLE” 20 años en la dramaturgia de Sacha Barrera Oro (1999/2019)

Próximamente!

“TEATRO INESTABLE”

20 años en la dramaturgia de Sacha Barrera Oro (1999/2019).

Ilustrado por Andrés Casciani

De próxima edición, esta monumental compilación cuenta con el inestimable trabajo crítico de varias investigadoras teatrales de Mendoza: Marcela Guembe, Veronica Manzone, Laura Martín Osorio, Marina Sarale Llaver, María Victoria Urquiza, Susana Tarantuviez y la coordinación a cargo de Luis Emilio Abraham

Diseño editorial: Bruno Cucusa

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La imagen pertenece a “Los que van” la 14a obra, el último texto que contiene este libro.

(A continuación un Fragmento de la obra.)

EL MIEDO DE LOS QUE VAN

LORENA: No, no les tengo miedo a los monstruos de las películas de terror. Me dan gracia. No me asustan. Yo a lo que le tengo miedo es al fracaso. Pero no a cualquier fracaso. A ese fracaso que prácticamente está a la vuelta de la esquina. Lo siento amenazador. Se proyecta de todas las formas conocidas, como el amor, el estudio, la salud, la familia… Y así. (A Matías) ¿Y vos?

MATIAS: … Muchas veces siento como si el fracaso fuese un atleta que me espera todos los días a la salida de mi casa. Como si fuera un tiempista. Como si estuviera atento a que me equivoque. Como si esperara que cometa el más mínimo error para aparecer y tirarme abajo, como en el rugby, donde siempre hay alguno que te tacléa de atrás y entonces corres creyendo que vas bien y de repente comes pasto sin darte ni cuenta. (Pausa. Observa a su alrededor) Ahora el miedo a fracasar no tienen ningún sentido. (A Laura) ¿Y vos no pensás decir nada?

LAURA: (Sin dejar de ver la ruta) Yo ahora quisiera equivocarme. Pero equivocarme en grande. Nunca me permití ese lujo. Ahora me gustaría encontrarme de frente con ese fracaso que siempre me dio miedo. Y que aparezca sobre mí, pero que esta vez no sea como las demás veces… Que esta vez simple y sencillamente me tire abajo de una vez por todas y me lleve con él.

(Ramírez aplaude sin hacer sonido. En ese mismo momento Miguel se separa de Lucia y avanza unos metros)

MIGUEL: Prendo un cigarro, guardo el encendedor, respiro profundo, cierro los ojos y aprieto con fuerza el volante sin pudor alguno... Y otra vez vuelvo a ese momento. Lo haría tantas veces como sea necesario (Repara en Lucia) A mí nada me da miedo. Si vos estás conmigo, obvio.

LUCIA: Esa mañana no dijo nada, encendió su cigarro de manera habitual. Corrió su sábana, deslizó sus dedos ajados y dejó deslizar el inconmensurable filo. (Repara en Miguel) Cuando te abracé sentí que tu cuerpo estaba frío y duro. (Severa) Antes de subir al auto te abracé otra vez ¿Y sabes qué sentí? Sentí que tu cuerpo se desvaneció junto al mío.

LORENA: (Hacia algún lugar) Mamá, estoy bien. Hace poco grité y corrí a abrazarla… Y grande fue mi asombro al atravesarte. Ahí entendí que ya no pertenecía al mundo de los vivos. Ahora quiero decirte un secreto. No me gusta mucho La Paz… Pero me da miedo irme a otro lugar y no poder adaptarme. No soporto la idea de irme a otro lugar sin todos ustedes.

MARCELO: Cada uno de nosotros cuando abraza no hace otra cosa que sentir el mar. Nuestros cuerpos se abren como un crisantemo… Y ahí es cuando un insondable silencio comienza a ensordecernos. Todo comienza a caer por su propio peso.

(De un extremo del escenario se ve rodar una pelota hacia donde está Ramírez sentado. Él la detiene y la conserva. Unos momentos después el niño entra a escena y se sienta junto a Ramírez)

MARCELO: (Repara en el niño) No molestes a Ramírez que está trabajando.

RAMÍREZ (Acaricia la cabeza del niño y le da la pelota para luego incorporarse. Abre por última vez su libreta): Bueno. Este es el momento donde todo se pone un poquito sobre actuado y demasiado melancólico para mi gusto. Cada uno vuelve por centésima vez a recriminarse y recriminarle a los otros cosas. Todos intentan reconstruir minuciosamente TODO. Proyectan infinitas variaciones para irse a dormir tranquilos. (Hace un gesto de entre comillados) Entiéndase “dormir” como un eufemismo, claro. (Pausa) Ahora es cuando surgen los famosos potenciales: “Si yo hubiera…”, “Si ese día yo no, esto. Si ese día yo no, lo otro.”, “Si ese día no me hubieras pedido que yo fuera a… “, “Si tu hermano no nos llamaba por ahí vos estarías…”, “Si vos te llamaras Clara y no Lucia me gustarías más…”. Si esto… Si aquello… (Severo) A ver: “Si mi abuela tuviera dos ruedas ya no sería mi abuela. Sería una bicicleta…” Y si… Tal vez la vieja andaría mejor. Eso sí.

“TEATRO INESTABLE” 20 años en la dramaturgia de Sacha Barrera Oro (1999/2019)

Próximamente!

“TEATRO INESTABLE”

20 años en la dramaturgia de Sacha Barrera Oro (1999/2019).

Ilustrado por Andrés Casciani

De próxima edición, esta monumental compilación cuenta con el inestimable trabajo crítico de varias investigadoras teatrales de Mendoza: Marcela Guembe, Veronica Manzone, Laura Martín Osorio, Marina Sarale Llaver, María Victoria Urquiza, Susana Tarantuviez y la coordinación a cargo de Luis Emilio Abraham

Diseño editorial: Bruno Cucusa

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La imagen pertenece a “Marcial” (2018), la décimo tercer obra, el último texto que contiene este libro.

(A continuación un fragmento de la obra.)

MACHO - Hace ya varios años, un choco me adoptó en una huella del monte y se quedó muchas noches a mi lado velándome el sueño. Desde ese día, todas las mañanas me deja un animal muerto en la tranquera. (Sonríe) como un recordatorio de algo, como diciendo:
(Susurra) "Todavía valgo la pena". Y yo, cómo le explico que su faena no es necesaria.
Que esos animales que él mata también me pertenecen, que esos muertos también son míos y que él a mí no me tiene que demostrar nada.

Y Bueh... (Resignado) Yo le festejo la gracia, le cuento las costillas... le sobo el lomo, como aprobando el asesinato.

(Oscuridad)

“TEATRO INESTABLE” 20 años en la dramaturgia de Sacha Barrera Oro (1999/2019)

Próximamente!

“TEATRO INESTABLE”

20 años en la dramaturgia de Sacha Barrera Oro (1999/2019).

Ilustrado por Andrés Casciani

De próxima edición, esta monumental compilación cuenta con el inestimable trabajo crítico de varias investigadoras teatrales de Mendoza: Marcela Guembe, Veronica Manzone, Laura Martín Osorio, Marina Sarale Llaver, María Victoria Urquiza, Susana Tarantuviez y la coordinación a cargo de Luis Emilio Abraham

Diseño editorial: Bruno Cucusa
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La ilustración corresponde a la obra “Oráculo” (Décimo segunda obra de las trece que integran el volumen de próxima edición. El texto es el resultado de un experimento dramático que toma como eje una obra de Aristófanes, “La asamblea de las mujeres” y un procedimiento de J. Cortazar, de la obra “La noche baca arriba”.
Obra comisionada especialmente para el elenco “Venquetetienteteaatro” de Mendoza en el año 2011.
...

BETZA- ¿Vos sos tonta Margarita? ¿Acaso vos ves que las mujeres tengan el poder? ¿O qué te pasa? No te das cuenta que eso es literatura.

MARGARITA- No, es teatro.

BETZA- Bueno, Teatro… Ahora no vamos a empezar a discutir si el teatro es literatura o no… Lo que vos no entendes es que lo que leíste no es verdad. O vos te olvidas que lo escribió Aristófanes que encima era machista ¿O no te diste cuenta de eso?

MARGARITA- ¿Pero entonces lo que leímos no sucedió?

BETZA- Si sucedió, pero no así, de esa forma.

MARGARITA- ¿De qué forma?

BETZA- De esa forma… Sucedió de otra manera, Fue parecido, pero de otra manera, no igual.

MARGARITA- Qué feo… Te juro que yo llegué a sufrir por esas mujeres que querían decidir algo de su propia vida. Hasta me alegré por ellas cuando parecía que lo estaban logrando. Y entonces… ¿Para qué sirve leer algo que no sucedió nunca? Qué ni siquiera fue verdad.

BETZA- A ver Magarita… Lo que tenés que entender es que por ahí lo importante no es que sea verdad lo que lees, sino que sea creíble, que sea en algún sentido posible, pero no necesariamente verdad. ¿Me entendes?

MARGARITA- (Confusa) Qué enroscado… ¿Vos estas diciendo que algo puede: …No ser verdad, pero si creíble?

BETZA- Claro… Sucede todo el tiempo. O vos no lees los diarios. ¿No ves la televisión? Pasa todo el tiempo. A veces compramos cosas que son mentiras, pero nos las creemos porque son creíbles y por desgracia otras cosas que son verdad no les damos ni pelota.

MARGARITA- ¿Por ejemplo?

BETZA- Muchas cosas. (No encuentra las palabras justas) Verdades… Verdades que por ahí están mal contadas, que son increíbles… ¿Te das cuenta?

MARGARITA- Soy una tonta.

BETZA- ¿Por qué?

MARGARITA- Cosas que pienso.

BETZA- ¿Qué cosas?

MARGARITA- ¿Crees que alguna vez fuimos otras mujeres… incluso otros hombres?

BETZA- Ay… No sé… No. ¡Hombres, no… que asquito!

MARGARITA- Me hubiese encantado vivir en esa época… Ser esa Praxágora y vivir todo eso… En un tiempo que por ahí no existió, pero que me hace tan bien pensar que sí existió.

Escena 3. (Llegan Nela con bolsas de compras, la mayoría de zapatos. Deja su saco y se mantiene a distancia de las dos, mirándolas de reojo mientras ordena sus bolsas y abrigo)

BETZA- Ahh… No. Perdoname, pero yo tengo demasiados problemas en la vida para todavía, hacerme problemas por gente que no existe.

MARGARITA- Creer en todos esos dioses y no sentirme tan sola. (Pausa) Después de todo, si uno lee es porque por lo menos ahí se siente acompañado, con toda esa gente que vive y muere por algo… Por sus ideas… Por sus dioses…No sé.

BETZA- (A Nela) ¿Cuáles son tus dioses Nela?

NELA- ¿Mis qué?

MARGARITA- ¿En qué crees?

NELA- ¿Yo? (Sonríe) Yo creo en un solo dios. Pero que tiene muchos nombres…

MARGARITA- ¿Por ejemplo?

NELA- (Pausa) Ferraro… Zarkani… Clona… Prada… Batistella… Grimoldi. Para mí esos son dioses… Mis dioses. En serio… Qué me miran… Después de todo creo en cosas que me hacen bien, como todo el mundo. Yo no quiero sufrir en la vida. No quiero atarme a un dios que no veo, que no siento… Para mi los zapatos son eso… Un dios que me hace caminar… ¿Para qué quiero más?

BETZA- Si… Pero hay que tener plata para acceder a tu dios. (Margarita se ha incorporado cortando la respuesta de Nela. Se encuentra de pie a punto de hacer una figura de Tai Chi. A Betza)

MARGARITA- Mirá… Esto lo aprendí hoy… ¿Te dije que estoy yendo a Tai Chi? (Nela la observa con severidad) Perdón. (Se vuelve a sentar. De ahí en más Margaita y Betza alternarán movimientos de Tai Chi en espejo durante toda la escena, algunas veces comentando cosas entre ellas sin ser notadas por las demás.)

NELA- Como con todas las cosas. ¿O vos qué te crees? Que tu dios es gratis… Que no te pide nada… Te pide mucho más…Te pide cosas más importantes que la plata… De hecho no te lo pide, te lo exige. Y ay!!!! Sino le das lo que pide, porque te hace mierda.

MARGARITA- Dios aprieta pero no ahorca.

NELA- Dejate de joder con eso… Sabés la cantidad de ahorcados que veo todo el tiempo en la calle… Saben lo que yo hago cuando me aprietan los zapatos… “Me los saco y me compro otros…” Sabés por qué… Porque los zapatos están hechos para mí y no al revés.

MARGARITA- Y yo que te iba a preguntar qué pensabas del compromiso…

BETZA- Así cualquiera… Si apenas te aprieta la situación te sacas los zapatos… Y listo.

NELA- Obvio, los dioses son para eso, para usarlos… sino terminas tironeada por dioses egoístas que te piden y te piden…. y sabes una cosa… Te pasas la vida dándole… Y dándole todo a un dios que no podes ver, ni sentir, porque eso también es pecado. Y entonces sos rehén de un dios que te exige exclusividad… y saben una cosa… Ese dios nunca está satisfecho… Porque no tiene fondo. Me voy a hacer un té. (Nela se va a la cocina)

“TEATRO INESTABLE” 20 años en la dramaturgia de Sacha Barrera Oro (1999/2019)

Próximamente!

“TEATRO INESTABLE”

20 años en la dramaturgia de Sacha Barrera Oro (1999/2019).

Ilustrado por Andrés Casciani

De próxima edición, esta monumental compilación cuenta con el inestimable trabajo crítico de varias investigadoras teatrales de Mendoza: Marcela Guembe, Veronica Manzone, Laura Martín Osorio, Marina Sarale Llaver, María Victoria Urquiza, Susana Tarantuviez y la coordinación a cargo de Luis Emilio Abraham

Diseño editorial: Bruno Cucusa
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La ilustración corresponde a la obra “Ruido Blanco”
Décimo primer obra de las trece que integran el volumen de próxima edición. El texto es el resultado de un experimento de dramaturgias múltiples y creación colectiva realizado junto al elenco Cajamarca teatro de Mendoza en el año 2008

MELISA: ¿Sabés qué es lo que me molesta de comprarme una moto por partes?... Me molesta que el casco me lo vendieron trizado. Le entra el aire por el costado. ¿Me entendés? Llueve y el agua me entra en el ojo. Y pierdo el control de… (Se abstrae) Mucho campo, ¿me entendés?... Y yo lo tengo que proteger. Gente... gente de mierda que te señala con el dedo, como si fuera un pecado tenerlo así. Tener una moto así. De a pedazos. Después de todo uno lo tiene como puede. No como le gustaría, sino, como puede. La moto, digo.

DAVID: (Toca el T.V.) Acá no pasan nada de… Me tengo que ir.

MELISA: Y andate. Yo no entiendo por qué no te vas.

DAVID: Ya me voy a ir. Es que quiero ver a qué hora empieza esto.

MELISA: Pero andá a verlo en vivo. Es mucho más lindo que en la tele.
(Sandra vuelve a leer el poema. Hugo y Vero comienzan a jugar con los almohadones.)

DAVID: Mirá, te voy a decir una cosa. Un poema no se racionaliza. Se siente, o no. Y vos entendés muy bien lo que dice ahí. De ahí que no te guste lo que sentís, es otra cosa.

SANDRA: (Lee) “Hay errantes bloques de insomnio. Grandes serpientes de pereza. Familias que invaden la hierva. Gente pálida que se aleja...” (Vero le gana a Hugo en la pelea y lo tiene contra el suelo)

HUGO: (A Sandra) Ah… No te quiere ver más. (Pausa) Es lo que dice, seguí leyendo y vas a ver.

SANDRA: Bloques de insomnio…

HUGO: El tipo no puede dormir, porque está cansado de...

SANDRA: También puede ser porque me extraña.

DAVID: Seguí leyendo

SANDRA: “Grandes…”

DAVID: Serpientes de pereza… ¡Vos sos la serpiente! ¿Qué más?

SANDRA: “Familias que invaden la…”

DAVID: Invaden la… hierba. El tipo no quiere saber nada con la familia. Para él es una invasión.

SANDRA: “Gente pálida que se aleja…”

DAVID: (Expeditivo) Vos sos la pálida ¿Qué más?

SANDRA: “Yo pertenezco a la intemperie.”

VERO: Love can transpose to form and dignity:
Love looks not with the eyes, but with the mind;
And therefore is wing’d Cupid painted blind
Nor hath Love’s mind of any judgement taste;
Wings and no eyes figure anheedy haste
And therefore is Love said to be a child,
Because in choice he is so oft beguiled.
As waggish boys in game themselves forswear
So the boy Love is perjured every where. (*)

DAVID: (A Vero) ¿Vos crees que te entendemos?

TODOS.- Sí.

MELISA.- (Con naturalidad) Es un monólogo.

HUGO.- (Con naturalidad) De William Shakespeare: “Sueño de una noche de verano”

SANDRA.- (Con naturalidad) “El amor puede transformar las cosas bajas y viles en dignas, excelsas. El amor no ve con los ojos, sino con el alma, y por eso pintan ciego al alado Cupido…”

MELISA.- Yo quería ser Hermia, la puta que lo parió.

DAVID.- Bueno, mejor me voy.

HUGO: A dónde te vas a ir, si vos sos un cagón. No te podés mover de acá.

DAVID: Ehhh! Ehh! Tranquilizáte!

HUGO: (Violento) ¿Hace cuánto que te querés ir?

DAVID: ¡No me digas esas cosas!

MELISA: Cobarde.

VERO.- (A David) Peter Parker... So, come on! Do it!

HUGO: (Enojado) Te estoy enfrentando para que te vayas de una vez. Para que te pongás los huevos y te vayas. Pedazo de…

DAVID: ¡Que mierda, che! (Toma sus cosas y se está por ir)

HUGO: ¡Pero la puta que lo parió! (En el fondo se escucha el portazo. Silencio. Vuelve Hugo.)

DAVID: (Lo señala) Mirá... Sino me voy, es porque tengo que arreglar algunas cosas primero. ¿Sabés?

HUGO: ¿De qué se murió tu tío?

MELISA: No sé. Amaneció muerto.

(*) Fragmento de W. Shakespeare.

“TEATRO INESTABLE” 20 años en la dramaturgia de Sacha Barrera Oro (1999/2019)

Próximamente!

“TEATRO INESTABLE”

20 años en la dramaturgia de Sacha Barrera Oro (1999/2019).

Ilustrado por Andrés Casciani

De próxima edición, esta monumental compilación cuenta con el inestimable trabajo crítico de varias investigadoras teatrales de Mendoza: Marcela Guembe, Veronica Manzone, Laura Martín Osorio, Marina Sarale Llaver, María Victoria Urquiza, Susana Tarantuviez y la coordinación a cargo de Luis Emilio Abraham

Diseño editorial: Bruno Cucusa
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La ilustración corresponde a la obra “Elba y el asesino de Elba”
Décima obra de las trece que integra el volumen de próxima edición.

A diferencia de otros adelantos de la obra, está vez no será un
fragmento del texto, sino un trabajo muy interesante de Luis Emilio
Abraham acerca de algunos aspectos de la obra y un análisis muy
valiosos de ciertos tópicos y mecanismos que aborda el texto:

LA REALIDAD DEL TEATRO CONTRA LA TEATRALIDAD DE “LO REAL”

ELBA Y EL ASESINO DE ELBA, DE SACHA BARRERA ORO
Luis Emilio Abraham

Universidad Nacional de Cuyo - CONICET

Luego de Saravá, de Marea roja (sangre) y de sus celebrados Hermanitos, Sacha Barrera Oro añade novedades importantes a su trayectoria teatral con Elba y el asesino de Elba. No significa esto que la obra implique una transformación drástica respecto de sus creaciones pasadas, ni que sea difícil reconocer en ella las marcas de su muy singular estilo. Quiero decir más bien que Elba supone a la vez que rebasa los procedimientos y las preocupaciones anteriores, de la misma manera que un escalón se asienta sobre otro escalón o –para referirnos ya a lo que ocupará el centro de este breve escrito– de la misma manera que la disimulación se monta sobre un paso previo de simulación. Si en las primeras obras de Sacha dominaba la fragmentariedad, se eludía la construcción de una historia y se presentaba una “realidad” hecha de puro lenguaje –los retazos de un mundo dudoso eran simplemente recordados o imaginados por los personajes– (Abraham, 2006, 2007), Elba propone un considerable aumento de lo narrativo y persigue el hallazgo de lo real. Pero no porque se vuelva a contar una clásica historia con principio, medio y fin cuya meta sea representar la realidad, construir un discurso totalizante que arroje luz sobre lo real. No porque la realidad se represente sobre escena ni porque se dé a conocer en su integridad el mundo narrado. Existe una situación dramática real dentro del universo ficticio, un verdadero acontecer que se hace efectivamente presente frente al público, pero tiende a desaparecer la mano del dramaturgo que de alguna manera explicaría los hechos, que se las arreglaría para hacer inteligible la historia y se serviría de las técnicas del oficio para dar una imagen acabada del mundo. Hay una supuesta habitación de hotel o un supuesto departamento de alquiler. Adentro, hay un presumible amante de Elba que observa pasajes de un video casero. Hay un baño donde –lo sabemos al final– yace el cuerpo sin vida de Elba. Hay tres personajes que golpean la puerta, ingresan y salen varias veces de la habitación: una amiga de Elba y amante, también, del hombre del video, la hija de Elba y el padre de la joven, que aún ama profundamente a Elba. Pero en ningún momento se repone la prehistoria que vendría a poner luz sobre los hechos y gran parte del mundo narrado se sustrae a los ojos del espectador. No conocemos con exactitud el vínculo que existe entre algunos personajes. Se insinúan varios triángulos amorosos, pero el vértice en el que confluyen todos ellos, el personaje de Elba, no aparece en escena más que por la mediación del video o como un cuerpo inerte hacia el final de la pieza. En eso consiste justamente el aumento de lo narrativo. Se presentan los hechos y, a la vez, se escamotean datos de la historia para hacer proliferar el sentido. La narratividad aumenta según la fórmula de que disminuir la historia explicada, representada, prefijada, acrecienta el número de posibles. Y en eso consiste también el hallazgo de lo real. No en generar una representación que construya una imagen, un símbolo o una metáfora de la realidad, sino en encontrar por momentos un devenir intensamente presente sobre la escena, puro acontecer imaginario que se escapa a veces de entre las vías de la representación, tanto más presente cuanto menos representado, tanto más real cuanto más crudo, cuanto menos comprensible, cuanto menos manipulable resulte al pensamiento que pretende controlar y dar una estructura al devenir. Por otra parte, las obras anteriores de Sacha trabajaban exponiendo la teatralidad, sin encubrir los artificios de la escenificación y del lenguaje, confesando desde el vamos su carácter de simulaciones.

Elba procura, en cambio, ocultar la teatralidad. Se escapa de los lugares convencionalmente teatrales montándose en una residencia privada. Trata de esconder los trucos de la puesta en escena, incluso en las actuaciones, que se acercan al hiperrealismo, que se quieren absolutamente cotidianas para esquivar todo rastro de interpretación del personaje. Pero esta impresión de realidad no apunta a construir un verosímil que pueda utilizarse con fines representativos, no persigue hacer más creíble la ficción para poder mejor conformar un mensaje sobre la realidad. Tan pronto como empieza a transcurrir la obra, advertimos que ese efecto de realidad no es sino pura apariencia, un acto de simulación disimulada. Hay por lo menos tres procedimientos de la obra que confluyen en ese sentido. El primero es la utilización del video casero, que promueve la impresión de realidad, pero que bien visto no hace más que aplazar la presencia directa de Elba, introducir la mediación de una imagen donde podría haber la inmediatez propiamente teatral. El segundo es la repetición. Los personajes pronuncian repetidas veces las mismas frases y las situaciones se reiteran de modo casi idéntico. Suponemos que en muchos casos los personajes imitan palabras y gestos de Elba, pero lo que interesa en este caso es que se trata de una copia cuyo original se oculta a la mirada del espectador, de una reproducción sin modelo, mucha representación –disimulada– y poca realidad. El tercero tiene que ver con el mismo tipo de situaciones y consiste en la generación de extensos espacios liminales: acontecimientos fronterizos que no terminan de decidirse entre la seriedad o un juego de reglas desconocidas para el público, entre momentos de verdad del personaje o un fingimiento lúdico –y también perverso– muy bien encubierto. Se trata de disimular la simulación teatral para poner al descubierto las (di)simulaciones que producen la apariencia de todos los días, que se nos presentan a diario con la engañosa evidencia de lo real. Se trata, en definitiva, de desvelar y a la vez devastar los mecanismos secretos de los sistemas representativos: la construcción de una imagen, de un mundo representado por alguna clase de lenguaje, a la par que se disimula el propio lenguaje, se hace invisible el proceso de producción del simulacro para hacer efectivo el resultado de la representación. La desconfianza en los mecanismos representativos y el deseo de entablar un contacto directo con lo real son tendencias que se han extendido entre las artes más diversas desde mediados del siglo XX y que responden a las condiciones culturales de la última Modernidad (Cornago, 2005): la proliferación de las representaciones y de los lenguajes, evidente en la explosión mediática, ha puesto en peligro de extinción la inmediatez de la realidad. Más que en ningún otro momento de la historia, probablemente, la vida política y social se ha impregnado de teatralidad y la experiencia de habitar en el mundo se ha convertido en el arte de saber simular. Al ser el arte de la representación por excelencia, el teatro cuenta con los medios justos para exhibir este panorama cultural y revolverse contra él. Así emprende el teatro la crítica a una cultura de simulacros y de representaciones, atentando contra los sistemas representativos en lugar de servirse de ellos para levantar un discurso –aun crítico– sobre lo real, desocultando las variedades del engaño o, como hace Elba, mostrando la disimulación que suele hacer eficientes los actos de simulación, oponiendo, en última instancia, la apariencia sincera del teatro a la apariencia disimulada de “lo real”. Por debajo de esa impresión engañosa de realidad que nos hace pensar que lo real que se nos muestra es quizás falsa apariencia, la obra intenta generar momentos de verdadera realidad: la inmediatez del acontecimiento crudo que se sustrae a las estrategias de la simulación, la “mera” presencia de la cosa que apenas puede filtrarse a veces en medio de la representación teatral. Hay un momento clave en este sentido. Cuando el personaje central de la pieza aparece, por fin, en escena, se trata tan solo del cadáver de Elba, una cosa inerte y, por eso mismo, intensamente presente, una actriz que ejecuta sobre la escena casi el grado cero de la actuación.

Referencias

Abraham, Luis Emilio (2006): “La poética teatral de Sacha Barrera Oro”, en Piedra y Canto. Cuadernos del Centro de Estudios de Literatura de Mendoza, N° 11-12. Mendoza: Universidad Nacional de Cuyo, Facultad de Filosofía y Letras, pp. 25-39.— (2007): “Sacha Barrera Oro: un existencialismo emocional escrito en la escena”, en Carlos Pacheco (ed.) Antología de nuevos dramaturgos argentinos. Buenos Aires: Instituto Nacional del Teatro (en prensa). Cornago, Óscar (2005): Resistir en la era de los medios. Estrategias performativas en literatura, teatro, cine y televisión. Madrid/Frankfurt, Iberoamericana/Vervuert.

Ficha técnica, Elba y el asesino de Elba.

Dramaturgia y dirección: Sacha Barrera Oro. Intérpretes: Elenco “Caroteno” (Andrea Minardi, Alberto Carmona. (Carlo Cretini), Pato Christen, Laerte Mancuso, Verónica Señorans). Compaginación musical: Hector Castagnolo. Estrenada en el año 2006 en la residencia particular de Laerte Mancuso.