Thursday, October 31, 2019

"Por qué la clase media odia a los pobres?"


"Por qué la clase media odia a los pobres?"
por Ernesto Bertoglio
* Ilustración digital: Andrés Casciani (2019)

La pregunta parte de una afirmación. Quien aquí escribe da por hecho que el odio a los pobres (aporofobia) por parte de un sector de la clase media argentina, es una triste realidad. No se percibe, porque no se manifiesta a menudo explícitamente y las personas que están impregnadas de este odio no reconocen abiertamente que lo tienen. Solo de vez en cuando se hace visible con algunos conocidos insultos y agresiones, tales como “negros de m…”, “vagos de m…”, “hay que matarlos a todos”, “planeros”, etcétera. Esas expresiones tan escuchadas son la prueba más irrefutable del odio que ha enfermado a una parte de la sociedad argentina.

Admitir este odio implicaría aceptarse como una mala persona ante uno mismo y ante los demás, y sería difícil para una persona dormir con eso. Es un odio políticamente incorrecto porque está dirigido hacia alguien que en los hechos es más débil. Por eso, el odio a los pobres se esconde detrás de múltiples máscaras. Por ejemplo, se esconde detrás del color de piel; el insulto “negros/as de m…”, no está dirigido, por ejemplo, al “morocho fachero” que es un joven abogado de alguna prestigiosa firma o la morocha que es una reconocida y glamorosa modelo. El insulto es hacia aquellos que viven en barrios humildes y se desempeñan en trabajos que a menudo son informales y requieren gran esfuerzo físico.

El odio a los pobres también se esconde detrás de un supuesto “nacionalismo” que rechaza a bolivianos, paraguayos y peruanos. Alguno podrá decir que se trata de xenofobia (odio a los extranjeros) pero no es así: no se odia al extranjero estadounidense, al inglés o al alemán, o a las multinacionales; se odia al boliviano, al paraguayo y al peruano, es decir, a los extranjeros que son pobres. Es aporofobia, y no xenofobia. Es odio de clase puro y crudo.

En el plano político se la odia a Cristina Fernández de Kirchner y se odia al peronismo porque con sus políticas representan mejor que nadie los intereses de los pobres. Los medios de comunicación tuvieron la inteligencia de imponer la máscara de la corrupción. Duermo tranquilo creyendo que odio a Cristina “porque se robó todo” cuando en realidad la odio “porque les daba a esos negros”. Se la odia por la Asignación Universal por Hijo, pero como no queda bien afirmar eso, entonces dicen la odian por “corrupta”. Los medios de comunicación le dieron a los aporofobos un discurso moralmente correcto detrás del cual esconden su odio a los pobres.

“Yo hice méritos para estar donde estoy y aquel que es pobre es pobre porque quiere”. La verdad es que estos supuestos “méritos” no son medibles. Es fácil hablar de “méritos” cuando no se nació en la pobreza y en la marginalidad. Para que pudiéramos hablar de méritos al menos deberíamos vivir en una sociedad donde todas y todos partamos desde el mismo escalón social, pero una persona no elije dónde nacer.

La ideología de la meritocracia es peligrosa porque es una ideología de superioridad-inferioridad: hay personas superiores (los que han hecho méritos) y personas inferiores (los que no han hecho méritos). No por una cuestión de raza, etnia, nacionalidad o creencia, pero sí por “méritos”. La meritocracia es darwinismo social puro; es la “supervivencia del más apto”.

El odio a los pobres se manifiesta también en el plano laboral. “¡Agarren la pala!”, exclaman desde una oficina con aire acondicionado. Para las y los pobres les corresponde la pala, la zanja, la losa, la escoba, el trapo de piso, el balde, es decir, el trabajo físico e informal, construir y limpiar cosas que después le van a pertenecer a otros. ¿Y para la clase media que tipo de trabajo hay? La oficina, la empresa, el estudio, es decir, el trabajo de cuello blanco. Y si una persona, como quien escribe, es de clase media, pero defiende a los pobres, le corresponde lo mismo que a los pobres; “el agarren la pala” y el “choriplanero” no faltará para nosotros también.

¿Por qué la clase media argentina odia a los pobres? Porque particularmente los pobres argentinos no son sumisos, se rebelan contra el sistema, no se someten a los mecanismos explotadores e indignos que les quieren imponer. Es decir, muchas de ellas y ellos no están dispuestos a pasarse las 24 horas de los siete días de la semana al rayo del sol haciéndole una losa a otro y limpiándole la casa a otra. Alteran el orden social meritocrático; el razonamiento de las personas que adhieren a ese orden es algo así como lo siguiente: “Vos no podés tener este celular, esta neetbook, etcétera, solo yo y mis hijos podemos tener acceso a eso; yo soy superior a vos porque hice los méritos para poder tener estas cosas”.

Esas mercancías son trofeos que simbolizan los logros meritocráticos y no necesariamente son solo para el disfrute o satisfacción de una necesidad como erróneamente solemos creer. Simbolizan una exclusiva superioridad de clase. Según los meritócratas no todos deberían tenerlas, porque siendo así perdería el sentido tenerlas. Si los pobres quieren tener algunas de esas cosas, deben cumplir el “rol” que les asigna el orden social, que es “la pala” que tanto exige la clase media.

El peronismo, y más particularmente y acentuadamente, el gobierno de Cristina Fernández de Kirchner (digámoslo con todas las letras) insubordinó a los pobres de este país.

En la página 559 de “Sinceramente” Cristina cuenta que una vez le preguntó a un reconocido empresario por qué odian tanto el peronismo, si con el peronismo los empresarios ganan mucho dinero mediante el consumo interno. La respuesta fue un prolongado y tenso silencio. No podía responder, porque responder implica una verdad cruda. Y la verdad cruda es que no se trata solo de dinero, porque el dinero y el capitalismo no tienen sentido si no da poder-control sobre otros. Y si esos otros acceden al dinero, pierden la desesperación, y si la pierden ya no se puede jugar con esa desesperación para poder controlarlos-disciplinarlos; se insubordinan.

En el fondo, en el subconsciente para ser exacto, el asunto es más complejo, es más hegeliano; el amo y el esclavo. En el acceso y no acceso a las cosas, no está el deseo.

El deseo está en desear lo que el otro desea. No está en la cosa en sí, sino que el otro quiere una cosa, pero la quiere porque esa cosa es el deseo, a su vez, de otra persona. Es el deseo del deseo. Y quien logre en esa lucha, acceder a ese deseo, representado en una cosa, y lo haga de su propiedad, determinará quiénes son los amos y quiénes son los esclavos, quiénes mandan y quiénes obedecen. A fin de cuentas, el deseo es el deseo de someter a otros. Esa es la esencia intrínseca del capitalismo.

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"Inflación"

"Inflación"

*Ilustración digital por Andrés Cascianipublicada en Revista Barcelona Nro. 448 (octubre 2019).

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Wednesday, October 30, 2019

"Un arma sin estigma"


UN ARMA SIN ESTIGMA
por Revista Sudestada
*Ilustración digital: Andrés Casciani (2019)

(Los estudiantes de un colegio privado de El Palomar, un arma apuntando a un docente y el tratamiento clasista de la noticia. Los privilegios de pertenecer)

No, no sucedió en La Matanza. No, los pibes no eran morochos, no usaban gorrita, no vestían campera deportiva. No, ninguno se llama Braian. Son alumnos de 5º año del Colegio Privado Emaús de El Palomar, quienes pensaron que era divertido grabar a un compañero que apuntó por la espalda a un profesor que escribía en el pizarrón. La autoridades afirmaron que el arma era de juguete y que los chicos fueron sancionados. No, nadie estigmatizó a los estudiantes graciosos del colegio privado. No, nadie hizo memes de ellos, ni los señala como potenciales ladrones, ni nadie se cruzará de vereda cuando se los cruce. No, por eso los medios hablan de "travesura". No, tampoco la policía va a pararlos en la calle, ni a verduguearlos, ni a pedirles documentos, ni a pegarles un tiro en un descampado. Porque en nuestro país, el estigma pesa sobre otros pibes. Porque para el estereotipo racista y clasista, el ladrón nunca sale del colegio privado, ni usa ropa de marca, ni trabaja en las empresas de papá, ni hace carrera como funcionario, ni gana elecciones con el dinero sucio de negocios turbios. ¿Alguien puede imaginar qué sucedería con una escena similar en una escuela pública de Laferrere, por ejemplo? ¿Qué dirían los medios, qué haría la policía, cuál sería la "versión oficial"?

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“TEATRO INESTABLE” 20 años en la dramaturgia de Sacha Barrera Oro (1999/2019)


Próximamente!

“TEATRO INESTABLE”
20 años en la dramaturgia de Sacha Barrera Oro (1999/2019).
*Ilustrado por Andrés Casciani.

De próxima edición, esta monumental compilación cuenta con el inestimable trabajo crítico de varias investigadoras teatrales de Mendoza: Marcela Guembe, Veronica Manzone, Laura Martín Laura Martín Osorio, Marina Sarale, María Victoria Urquiza, Susana Tarantuviez y la coordinación a cargo de Luis Emilio Abraham.

Diseño editorial: Bruno Cucusa.
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Fragmento de la séptima obra dentro de la compilación. "El Animal" (2003, versión 2013)

(Lo que sucedió ayer permanecerá mañana, quedará en el olvido y por eso se repetirá.)

NATAN- Para mí, odiar es comer cuando no se tiene hambre.

VIBALDO- (Burlón) Y seguro que para vos amar es hacer dieta.

NATAN- (Continúa la ironía) O mejor dicho pretender tener un animal que además de estar muerto de hambre, no hace caso.

VIBALDO- (Mira hacia el horizonte) ¿Pero cómo puede ser que estemos tan lejos de Toronto?

NATAN- Disculpá, a todo esto. ¿Le das de comer todos los días al perro? (En ese preciso momento Natan se desploma al suelo, se queja de un fuerte dolor en una de sus piernas) ¡Ahhgggg! Me mordió… ¡Me mordió! ¡Sacamelo!

VIBALDO- (Se acerca a Natan, lo mira con cierto cinismo) Ya te dije. El amor no es mío... y el perro tampoco. Además ¿De qué perro estás hablando?

NATAN- (Dolorido se retuerce en el suelo) ¡Me está matando! ¡Por favor!

VIBALDO- A ver... a ver... Repetí: ¡Yo el que más nadie nunca amó!

NATAN- (Agitado, tartamudea) Pero... ¿Para qué? ¿por qué tengo que decir eso?

VIBALDO- ¿Cómo para qué?, para que te suelte.

NATAN- (Se retuerce de dolor en el suelo) Yo... yo, el que siempre a toda hora no siente todo.

VIBALDO- (Irritado) No, no... Te recuerdo que viajar desordena. Y vos no estás colaborando.

NATAN- ¡Sacamelo!

VIBALDO- Repetí después de mí... “El azar es mi pastor... Todo me pasará."

NATAN- (Más calmo) El... azar... es... Ya no me duele tanto.

VIBALDO- Se fue. ¿Viste?

NATAN- ¿Por qué no te fijas si se te perdió otra vez el animal?

VIBALDO- No, tranquilo, se debe haber escondido. Y... también, con el quilombo que armaste.

NATAN- ¿Pero vos no viste cómo me atacó? Mirá, ya está oscureciendo, lo mejor va a ser que esta noche hagamos guardia.

VIBALDO- Mientras más reniegues de él y lo sigas negando, la cosa se va a poner peor.

NATAN- ¿La cosa?

VIVALDO- Si.

NATAN- (Repara en su pierna) Me duele…

VIBALDO- Eso nadie lo niega.

NATAN- Lo que faltaba... Ahora además de estar perdido no me puedo mover. Mirá, mirá cómo me dejó la pierna.

VIBALDO- Estos bichos saben cuando uno les tiene miedo, parece que lo perciben en el aire. Como si se sintieran traicionados en su confianza y reaccionan, entonces no les queda otra... Y atacan.

NATAN- (Mientras soba su pierna, susurra) Animal de mierda.

Visita guiada por Andrés Casciani a "La Orquesta del Titanic" (16/10/19)


                         Visita Guiada “La Orquesta del Titanic”
(Exposición individual de dibujos y pinturas de Andrés Casciani), 
                           realizada el día martes 15/10/19.

En: Museo Carlos Alonso (Mansión Stoppel – Avenida Emilio Civit 348, Ciudad de Mendoza)


La muestra puede visitarse hasta el 10 de noviembre de 2019, días martes a domingos y feriados de 10 a 19 hs
 Entrada general: $50 – estudiantes y jubilados $30 (martes libre y gratuita)

Turnos de visitas guiadas: museoalonsomendoza@gmail.com
0261 4298946




Tuesday, October 29, 2019

Andrés Casciani “Náufrago” - Entrevista por Darío Manfredi para Revista Zero (Mendoza, octubre de 2019)


Andrés Casciani “Náufrago”
Entrevista realizada por Darío Manfredi - publicada en Revista Zero (Mendoza, octubre de 2019)

Desde el 11 de octubre y hasta el 10 de noviembre puede visitarse “La Orquesta del Titanic”, una muestra de dibujos y pinturas en donde Casciani ilustra con destreza las peripecias sociales y políticas de los últimos años.

"Chocar contra el iceberg soberbiamente, creyendo que el que se romperá será él", reza el texto introductorio de la muestra, y sirve como postal de un mundo en donde Andrés cuenta con trazos y colores un presente agobiante en donde el país y sus habitantes intentamos todos los días sobrevivir al accidente del neoliberalismo.

1- ¿Por qué “La orquesta del Titanic”?

El título lo planteé cuando propuse la exposición por concurso en el año 2018. No había que ser Nostradamus para preveer la situación social en el país durante el 2019, incluso se me generó un morbo extraño en “apostar” cómo llegaríamos a la fecha de la inauguración un año después. La imagen arquetípica del Titanic con su carencia de botes para las clases bajas me parece casi una predicción bíblica de nuestra situación actual: una ciudadanía mezquina e ignorante que por “pertenencia imaginaria de clase”, analfabetismo político, resentimiento clasista hacia los más débiles y desclasamiento patológico se estrella una vez más contra el mismo “iceberg”: la clase oligárquica entreguista argentina que cíclicamente saquea al país arrogándose valores ético-republicanos anti populistas. La imagen de la Orquesta que sigue tocando durante el hundimiento aúna dos aspectos esenciales de lo que entiendo como “arte”: su capacidad para “decorar” patéticamente los caprichos del poder (estética “funcional”) y su contracara como acto heroico de trascendencia expresiva (“crear” aunque no haya esperanzas).

2- ¿Qué tan difícil ha sido mantenerse a flote durante cuatro años en donde prácticamente la batalla cultural se ha perdido?, ¿cuál es tu apreciación sobre lo que se ha hecho en cultura en el país y particularmente en la provincia?

Al margen del terrible genocidio “concreto” que ha impulsado la necropolítica macrista (pérdida de derechos para los más vulnerables, destrucción educativa, sanitaria, concentración de recursos en los sectores más privilegiados, aumento de la desnutrición poblacional y todos los “etcétera” de esta pesadilla hecha realidad), ha sido devastador a un nivel ético personal tomar conciencia de la inevitable alienación que vive cualquier miembro “sensible” de la sociedad. Se nos ha demostrado en las urnas (y en los nauseabundos comentarios y actitudes violentas con los que hemos convivido durante estos años) el altísimo porcentaje de mezquindad, egoísmo, racismo y vocación de humillación al más débil por parte de una sociedad que se solaza en sus más bajas cualidades de lamebotas del poder y aspirante a tirano de maceta (en todo el país, pero especialmente en Mendoza a la vista de las reciente elecciones).
En este contexto la gestión cultural se transforma en un desgarrador retrato de la pérdida de sentido y el vaciamiento de contenido que siempre realiza el capitalismo al “engullir” expresiones artísticas que han nacido con ideología y compromiso, para regurgitarlas luego como “producto cultural” consumible por un público narcotizado de ignorancia, cinismo y falta de empatía. De esta manera se termina logrando que personas que se conmueven con Galeano o escuchan a Spinetta terminen votando a Macri o Cornejo, (espantándose de que el Indio Solari se haya “politizado”). Da vértigo realmente tomar conciencia de los miles de recursos que tiene el capitalismo para vaciar de contenido y dejar sólo un cadáver estético como resultado de la violación de las más comprometidas expresiones artísticas de tantos genios que SI han tenido conciencia social y sensibilidad por los demás. Como artista es un verdadero desafío no dejar que quiebren tu “alma” e ideales con la demostración cotidiana del sinsentido de la sensibilidad y la aplastante confirmación constante de que TODO puede ser tergiversado, prostituído y corrompido: Debés mantener a diario encendida la “llamita” de la humanidad y la sensibilidad que te distingue de los depredadores materialistas ideológicos que sólo pueden entender la cultura como un mercado de fragancias vacuas y goces estéticos onanístico-descartables.

3- ¿Considerás que es necesario ocupar espacios oficiales?

Considero que no los “ocupamos” sino que son NUESTROS. De la misma manera en que no vamos a “volver” sino que no nos hemos ido a ningún lado. Cualquier hacedor cultural tiene la responsabilidad cívica mínima de ser sincero ideológicamente, retratar el genocidio y ser la “voz” de la denuncia de tantos que no tienen voz ni micrófono .

4- ¿Creés en el arte (o al cultura) como herramientas de lucha real?, ¿o pensás que la música, las artes visuales, el cine, etc. solamente son una simbología?

Creo que el Poder Real se ríe de la cultura, y con razón: no puede ni rozar la consecución de sus fines. De hecho termina transformando las obras que expresan gritos desesperados en “lujos estéticos”, disfruta del “perfume” de la esencias desgarradas que quedan plasmadas como pataleos impotentes expresados en obras de arte. SIN EMBARGO considero que hay dignidad en el acto de “escupir en la cara del verdugo”, el Arte sería así como un mensaje testimonial que dejás escrito en la pared de la celda, bien abajo, esperando que algún otro “humano” pueda leerlo, sentirse menos sólo y menos fútil en su desgarradora certeza del fracaso ante el DEMONIO-CAPITAL materialista que siempre dominará. El arte se compone de la sangre, el sudor y las lágrimas de los oprimidos, es su fruto sensible y la demostración de que nadie puede ponerle cadenas al alma ni aplastar con su bota el rostro de la dignidad cuyos ojos SIEMPRE observan con sabiduría al opresor.
5- ¿Qué música escuchás generalmente a la hora de ponerte a dibujar y pintar?
Spinetta es el “Borges” cuya obra (de abismal profundidad y complejidad) compone el soundtrack constante en mi vida. Los Beatles cambiaron (y lo siguen haciendo) mi manera de percibir la vida. Tom Waits me hace sentir en mi hogar en cualquier lugar donde ruja su ronca voz de freak sensible. Billy Corgan realiza todo el tiempo el acto alquímico de transformar la oscura tristeza en sensible luz desgarrada. Pj Harvey me hace creer en el sentido de la creación artística sincera. Y cada vez que siento que no tiene sentido levantarse o realizar el esfuerzo de crear en un mundo tan vacío e inhumano suena Morphine para demostrarme que la oscuridad se transforma en tu amiga cuando tenés humor. Y Atahualpa Yupanqui se mezcla con Saluzzi para permitrme volver a creer en el sentido de retratar la efímera belleza del humano desgarrado ante la injusticia. ETC ETC ETC

6- Generalmente te involucrás en proyectos colectivos, ¿por qué ahora la decisión de una muestra individual y qué significa esto para vos?

Los proyectos colectivos han tenido más que ver en estos últimos años con la comprensión de la “batalla cultural” y “el héroe colectivo”. La certeza de la derrota en dicha batalla y las decepciones propias de las imperfectas realizaciones y concreciones del trabajo grupal han sinceramente minado mi creencia en varios de estos proyectos, demostrándome que el “camino al infierno está pedrado de buenas intenciones”. Exposiciones individuales ya he realizado 29 en realidad, y siempre son un espacio muy efectivo a la hora de expresar un concepto o sumergir al espectador en la atmósfera creada: ver una cantidad de obras grandes de un mismo autor siempre permite profundizar mejor en la propuesta: es como la diferencia entre un “corto” dentro de un festival de muchos autores o ver una “serie”, en la cual se desarrolla la psicología de los personajes y la atmósfera del mundo creado.

7- Contanos que vamos a ver en la Mansión Stoppel hasta el 11 de noviembre.

Una serie de pinturas y dibujos que muestran en un lenguaje metafórico el arte de sobrevivir ante la pulsión de muerte de una sociedad que decidió autodestruirse. Un intento de generar poesía a partir del dolor luego de vivir algunos de los años más dolorosos de mi vida y la de mi país. Una serie de torpes e imperfectos intentos de plasmar con oficio pictórico mi esencia y dejarla disponible a quien pueda servirle como parte de su “salvavidas”: tal vez si nos damos la mano o nos mandamos mensajes en botellas, el oscuro abismo nos escupa luego con alguna “insignia de valor”, devolviéndonos a la vida menos ingenuos y con mayor comprensión de la naturaleza que nos hace humanos.


Monday, October 28, 2019

"Bandera"


Hoy VI por primera vez la Bandera Argentina, y me di cuenta de que soy daltónico: la franja blanca es en realidad amarilla (al ver el mapa de provincias donde se impuso el Modelo Macrista). Y ahí se me clarificó la “condición existencial” de mi país: nacido desde el desgarro entre Patria y Colonia, entre Sensibilidad y Codicia, entre Empatía y Egoísmo. Flameando siempre con la fantasía de “Libertad” pero acarreando en el medio del corazón una herida que no cicatriza: Unitarios y Federales se hacen llamar a veces, otras veces “K” versus “Republicanos”. Una cosa me quedó clara estos años: el Huevo de la Serpiente siempre está latente, rodeándonos, tendrá la cara de tu vecino, de tu amigo y de personas que amás, simulará democracia y sensibilidad pero apenas tenga la oportunidad aplaudirá el Bombardeo de la Plaza de la Dignidad, se reirá de cómo se “ahogan” los desaparecidos (congelados “como Walt Disney”) mientras “viajan por el mundo”, festejará el cáncer y se sentirá complacido al demostrar que los Derechos Humanos de los “ñoquis” son un curro.
La bandera seguirá flameando, a veces los pliegues nos permitirán ver la franja central, otras veces la disimularán haciéndonos creer que la pesadilla terminó. “Está en mi naturaleza” dijo el escorpión: ellos no lo dirán ni asumirán nunca, pero su aguijón estará siempre afilado.
Como dijo Fernández “que en la Grieta se quede Macri”.
(Andrés Casciani, 28/10/19)

- Ilustración: collage sobre papel y retoque digital - 21 x 29 cms (2019)

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"El Dedito"

POR QUÉ ESTOY TRISTE
por Eddy Whopper
*Ilustración digital: Andrés Casciani (publicada en Revista Barcelona Nro. 448 - octubre 2019).

A veces, la alegría se edifica sobre los escombros de lo que pudo ser.

Creo que la vuelta del campo nacional y popular -que la gente de bien generó ayer con su voto- tiene alguna vinculación con esa idea. Sé que en poco tiempo vendrá la alegría de construir en comunión con nuestros hermanos; pero, ahora, siento una gran angustia, y creo comprender el motivo: ESTE TIEMPO DE OSCURIDAD NOS HA MOSTRADO QUIÉN ES CADA UNO.

Si quieren, es una "angustia antropológica", una angustia por la mujer y el hombre.

Después de los años de execración que pasaron, nadie es "relacionalmente igual" que antes. La influencia degradante que vivimos ha alentado la instalación de un conducto directo y fatal hacia nuestra identidad, que propios y ajenos hemos desandado exactamente hasta la misma esencia que nos constituye.

El macrismo ha sido un enorme espacio vigente de legitimación de antivalores. De puesta en acto de las mezquindades del mediocre, sí; pero también de entronización de las más profundas miserias espirituales.

Hemos visto a parientes, a vecinos a quienes respetábamos, a amigos, desgranar los discursos más repulsivos, practicar los silencios más cómplices, adecuarse por convicción o conveniencia a estándares de degradación.

Incluso los hemos visto sacrificarse, lastimarse, con tal de que sus representantes les prodiguen cierta permanencia en el campeo de la indignidad, la xenofobia, el racismo, la violencia institucional, la segregación de los excluidos, la entronización del individualismo egoísta y la contemplación del Otro como un ser exento de humanidad, incluso como una de las formas del peligro.

Los hemos visto defender la corrupción moral, a cambio de la validación de su propia llaneza espiritual.

Los hemos visto, finalmente, definirse. Por propia voluntad, por LIBRE voluntad.

Y han sido amigos, parientes, gente que queríamos y que hoy, por esas amarguras de la suerte, ya no están en nuestro corazón más que como estampas de una Historia de la Hipocresía que, además, quedará en el olvido.

Las euforias de hace 4 años, fundadas en la consagración de lo peor, en los sueños de un Reino Aspiracional de Mil Años -y el desvergonzado comportamiento consecuente- les han raspado el estuco de la figuración y exhibido la real identidad a aquellos a quienes debíamos amar.

Por eso estoy triste.

Supongo que, pasado el luto de ese prójimo diluido en la infamia -que ahora se manifiesta grotesco e ineficaz- podré vivir la alegría de la reconstrucción.
"El Dedito".

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Saturday, October 26, 2019

"La Orquesta del Titanic" Exposición de Andrés Casciani - catálogo.


“La Orquesta del Titanic”
(Exposición individual de dibujos y pinturas de Andrés Casciani), el catálogo en ilustre compañía.

En: Museo Carlos Alonso (Mansión Stoppel – Avenida Emilio Civit 348, Ciudad de Mendoza)


La muestra puede visitarse hasta el 10 de noviembre de 2019, días martes a domingos y feriados de 10 a 19 hs
 Entrada general: $50 – estudiantes y jubilados $30 (martes libre y gratuita)

Turnos de visitas guiadas: museoalonsomendoza@gmail.com
0261 4298946

Friday, October 25, 2019

"FRAGMENTARIA" - citas ilustradas por Andrés Casciani (1/7/19)


"La tormenta
arrancó anoche todas las hojas del árbol
menos una de ellas,
dejada
para que se columpiara sola en la rama desnuda.
En este ejemplo
la Violencia demuestra
que sí,
que en ocasiones le gusta bromear".
(Wisława Szymborska)

*Cita seleccionada por Jorge Messineo.
- ilustración digital (2019).

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"FRAGMENTARIA" - citas ilustradas por Andrés Casciani (27/6/19)


"Muchos me preguntan por qué me levanto a las cuatro de la mañana desde hace más de 20 años. ¿sabe por que elijo esa hora?... Porque el hombre aún no ha empezado a sufrir. A esa hora estoy puro, limpio, en silencio y escribo mientras la familia duerme. Entonces, todo yo soy una esponja que absorbe. Leo idiomas, gramáticas, filosofía o escribo mis propios asuntos.
La noche no me gusta. Quizás porque los fantasmas vienen al anochecer. Con esto quiero decir que los fantasmas vienen después que el hombre sufrió. Y el hombre empieza a sufrir cuando sale a la calle a ganarse el pan de sus hijos... y se topa con el otro hombre.
Entonces, recién entonces comienzan a salir los lobos que cada cual tiene adentro"
(Atahualpa Yupanqui)

*Cita seleccionada por Marcelo Ramos.
- ilustración digital (2019).

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"FRAGMENTARIA" - citas ilustradas por Andrés Casciani (24/6/19)


"Solsticio de invierno" Liliana Bodoc (2011)

"Yo sé muy poco sobre los dioses, casi nada. No sé donde habitan...no sé si duermen... Tampoco sé si llevan cuenta de cada uno de nosotros y nuestros actos. Ignoro si se pronuncian en plural, en mayúscula, hacia el Este, hacia el río.
Yo no sé casi nada sobre Dios, pero cuando deseo imaginarlo se me aparece el sol... Omnipresente, justo, indoblegable. Contra el que nada pueden las cadenas ni los señuelos de oro. Nada más parecido a Dios que este sol nuestro, principio de la vida, tan lejos y tan cerca.
Y nosotros, sus hijos, queriendo hacernos a su semejanza: justos, indoblegables. Sin que puedan contra nosotros las cadenas o los señuelos de oro.
Y aquí sus hijos, adeudándole la mejor de todas las ofrendas, la única que el sol puede esperar. Salir al cielo, iluminar un día
la primera mañana sin hambrientos
la primera mañana sin espanto
la primera mañana de los hombres.
Salir al cielo para iluminar
la primera mañana sin esclavos."

*Cita seleccionada por Maria Eugenia Romá.
- ilustración digital (2019).

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"FRAGMENTARIA" - citas ilustradas por Andrés Casciani (21/6/19)


"Lo que quisiera es que el reproche de que han estropeado una parte de mí, una parte grande y hermosa, que sobre todo ese reproche, siempre a punto de convertirse en un sollozo, llegue indemne al más allá, como un reproche honesto, pues de hecho lo es. Así ocurre que el gran reproche, el reproche que nada puede refutar, toma de la mano al pequeño; si el grande anda, el pequeño va dando brincos; pero en cuanto el pequeño se adentra en el más allá, se hace notar, eso es lo que siempre hemos estado aguardando, y toca la trompeta para acompañar al tambor".
(Franz Kafka - "Diarios" 19/6/1910)

- ilustración digital (2019).

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Revista Barcelona (Nro 448)


Revista Barcelona Nro. 448 ( agosto de 2019)

*Incluye sección "Barceloneta"ilustrada por Andrés Casciani.

En kioskos de revistas de todo el país.

No te la pierdas!

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Thursday, October 24, 2019

"Te escuché"


"Este domingo acordate que te escuché y te pido PERDÓN".

*Ilustración digital por Andrés Casciani, publicada en Revista Barcelona Nro. 448 (octubre 2019).

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"La Orquesta del Titanic" Exposición de Andrés Casciani - cobertura por Diario Jornada (24/10/19)


“La Orquesta del Titanic”
(Exposición individual de dibujos y pinturas de Andrés Casciani), reseña publicada en Diario Jornada (Mendoza, 24/10/19).

En: Museo Carlos Alonso (Mansión Stoppel – Avenida Emilio Civit 348, Ciudad de Mendoza)


La muestra puede visitarse hasta el 10 de noviembre de 2019, días martes a domingos y feriados de 10 a 19 hs
 Entrada general: $50 – estudiantes y jubilados $30 (martes libre y gratuita)

Turnos de visitas guiadas: museoalonsomendoza@gmail.com
0261 4298946

Wednesday, October 23, 2019

"FRAGMENTARIA" - citas ilustradas por Andrés Casciani (23/10/19)


"Se aproxima una tormenta Señor Wayne, usted y sus amigos deberán estar listos, porque cuándo llegue, se darán cuenta de que estuvieron viviendo con tanto, dejándonos tan poco a nosotros".
(Selina Kyle en "The Dark Knight Rises" de Cristopher Nolan)

- ilustración digital (2019).

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Revista Barcelona (octubre 2019)


Este viernes!
Nueva Revista Barcelona (octubre de 2019)

*Incluye sección "Barceloneta", ilustrada por Andrés Casciani.

En kioskos de revistas de todo el país.

No te la pierdas!

http://andrescasciani.com/